ActividadesBrief Festival & Mr.Marcel presentan:

oct. - 2017

¿Qué es Brief Festival?

Brief Festival es una fiesta de la creatividad, un concentrado de inspiración que reúne a algunos de los mejores profesionales de la creación gráfica cada año en Madrid. En Brief Festival puedes disfrutar de conferencias, talleres, encuentros, proyecciones, exposiciones y mucho más. 

Creado por el colectivo Culturoid, Brief Festival nace en noviembre de 2013 para celebrar las profesiones gráficas y que sean reconocidas como disciplinas artísticas que se deben mostrar, enseñar, fomentar y proteger. 10 meses más tarde, del 2 al 4 de octubre 2014, se organizaba la 1ª edición de Brief Festival, en el Centro de Arte Dos de Mayo. 

Tras el éxito inicial, Brief Festival volvió en 2015 con un concepto de evento que abarcaba todo el mes de octubre y que tenía lugar en múltiples puntos de la ciudad, El mes de la creación gráfica. Con el mismo esquema en 2016, la tercera edición permitió afianzar el festival como una cita inevitable en Madrid, en España e incluso fuera de nuestras fronteras, para el diseño gráfico y sus disciplinas hermanas. 

Las múltiples actividades de Brief Festival 2017 tendrán lugar a lo largo del mes de octubre. Como en las anteriores ediciones, las conferencias se organizarán durante 3 días consecutivos a finales del mes, el 26, 27 y 28 de octubre. Brief Festival tendrá lugar en varios puntos de Madrid, el Centro Cultural de Conde Duque siendo el punto central donde se podrá asistir a las conferencias.


Ver programación:
http://brieffestival.com

Entradas disponibles en:
http://brieffestival.com/shop/ 
 


27/10/2017

Hora: de 17h a 19h

Lugar: Conde Duque


Brief Festival & Mr.Marcel presentan:
 

Brief Festival presenta un ciclo de conferencias comisariadas desde Mr.Marcel en la que nos podréis escuchar acompañados de un cocinero, un artista y unos diseñadores de producto atípicos que nos descubriran lo que hacen, sus procesos de trabajo y sus puntos de vista.   

 

17h a 17h30 Javier Nieto (Mr.Marcel)

Título:
Fútbol y escuelas de diseño. Una charla en la que hablaremos nada de futbol y bastante sobre diseño, educación y personas.

Descripción: Dicen los jugadores de fútbol sobre los entrenadores que si han sido jugadores antes hacen mejor su trabajo. Suponemos que la empatía y la vocación tiene mucho que ver con todo esto. En Mr.Marcel pensamos los mismo, pero sobre los diseñadores que montan escuelas de diseño.

Una breve charla, lúdica y amena en la que explicaremos este punto de vista. Además os presentaremos a dos de nuestros hijos en formato curso (MA’s y Ciclo) y a cinco en formato alumno que os contarán el proyecto que han creado en uno de nuestros cursos de diseño gráfico: Peripla, una plataforma digital que genera sinergias entre la industria y los jóvenes profesionales a través de colaboraciones en proyectos reales. Un proyecto con el que continúan una vez acabado el curso, y que es un buen reflejo de la vida después de MrMarcel.

Después, daremos paso a tres conferencias que hemos preparado, en la que podréis escuchar a un artista, un cocinero y un diseñador de producto contándonos lo que hacen, sus procesos y sus puntos de vista.

Biografía Javier Nieto (Mr.Marcel)
Observador ante todo, trabaja con cariño, creatividad y sentido de la estética. No tiene lugar de nacimiento y le gusta mucho pensar e idear cosas. Fotografo de formación, especialista en diseño desde hace mucho, comisario alguna que otra vez y un convencido multidisciplinar. A lo largo de su trayectoria ha colaborado con muchas y conocidas marcas (bastantes demoníacas algunas, otras no tanto), con instituciones, galerías de arte y artistas. Además de con emprendedores ilusionados, que es con quien más le gusta trabajar. En el pasado fue el co-fundador junto a Pablo Ferrer del estudio Acrylick, actualmente divide su tiempo entre la dirección de Mr.Marcel School y organizar cosas locas que le nutren en Mr.M.

www.mrmarcelschool.com

 

17h30 a 18h00 Charla Lucas Amets (Ametstudio. Cocinando ideas)

Título: Reflexiones sobre el proceso creativo en Gastronomía.

Descripción: Mediante el conocimiento de las materias primas y un amplio desarrollo de la técnica empiezan a surgir dudas, preguntas...que nos llevan a dar con claves para desarrollo sensorial.

Biografía Lucas González Balbuena (Ametstudio)
Inspirado en las sensaciones heredadas de su abuela, cocinera del Restaurante El Candil y de su padre, devoto pastelero de San Lorenzo de El Escorial, Lucas González aprende desde muy pronto a trabajar los ingredientes naturales con cariño y el goce de hacer disfrutar a los demás desde el paladar.  

Formado en la prestigiosa Escuela vasca de Luis Irizar, y de la mano de Juan Mari Arzak, Martín Berasategui, Pedro Subijana, e Hilario Arbelaiz, Lucas se consolida entre los grandes de una nueva generación de cocineros creativos, con los que se nutre de diversas técnicas culinarias, desde las más tradicionales a las más transgresoras.  

Amante del mundo de la micología, sorprende con sus recetas contemporáneas y atrevidas en 2003, cuando funda en San Lorenzo de El Escorial el Restaurante AMETS y recibe el mayor galardón del Municipio, además de un Sol de la Guía Campsa y la Copa Mondial Assistance de la mano de José Carlos Capel y Juan Manuel Bellver.  Es entonces cuando Lucas es reconocido como uno de los cinco mejores cocineros de setas de España por la revista Gentelman.

http://www.ametstudio.com

 

18h00 a 18h30 Charla Eugenio Ampudia

Título: Prácticas artísticas

Descripción: El artista como gestor de ideas, y los mecanismos de producción, promoción y consumo de éstas. El papel político de los creadores.

Biografía Eugenio Ampudia
Melgar, Valladolid, 1958. Vive y trabaja en Madrid.
En la actualidad uno de los artistas españoles más reconocidos. Su trabajo multidisciplinar recibió en 2008 la beca The Delfina Foundation (Londres) y el Premio AECA al mejor artista español vivo representado en ARCO08.

Su trabajo indaga, bajo una actitud crítica, sobre los procesos artísticos, el artista como gestor de ideas, el papel político de los creadores, el significado de la obra de arte, las estrategias que permiten ponerla en pie, sus mecanismos de producción, promoción y consumo, la eficacia de los espacios asignados al arte, así como sobre el análisis y experiencia de quien las contempla e interpreta.

Sus obras se han expuesto internacionalmente en lugares como ZKM, Karlsruhe, Alemania; Jordan National Gallery of Fine Arts, Ammán, Jordania; Museo Carrillo Gil, México DF, Centro de las Artes de Monterrey y Museo de Arte Contemporáneo de Oaxaca, México; Abierto X Obras, Matadero Madrid, España; MAC Gas Natural Fenosa, La Coruña, España; Boston Center for the Arts, Boston (MA), Estados Unidos; Ayala Museum, Manila, Filipinas; y en Bienales como la de Singapur, la Havana, la Bienal del Fin del Mundo. Y forma parte de colecciones como la de MNCARS, MUSAC, ARTIUM, IVAM, La Caixa, entre otras.

www.eugenioampudia.net
 

18h00 a 18h30 Charla Sara Kieninger y Lucas Ortiz (Instinto Salvaje)

Título: Diseño como detonante de historias.

Descripción: Dicen que el diseño está en todo lo que nos rodea, que nos permite solucionar problemas y comunicar ideas. Hablaremos de una línea en la que utilizamos el diseño como herramienta para desencadenar diferentes historias en la mente de las personas.    

Estamos en la era de la experiencia, más que la funcionalidad se busca sentir y sorprender. ¿Pero qué ocurre cuando lo que ofreces es una historia de la que sólo conoces el principio y nos toca a cada uno de nosotros darle un nudo y un desenlace?

Biografía Sara Kieninger y Lucas Ortiz (Instinto Salvaje)
Instinto Salvaje es un estudio de diseño formado en enero de 2017 por Sara Kieninger y Lucas Ortiz, pasan las horas rompiendo la barrera entre lo físico y lo digital.        

Defienden un diseño puramente funcional en el que la emoción es su ornamento obligatorio y detonante de una narrativa a completar por todos nosotros. 

http://instintosalvaje.es