Desbloqueando la Creatividad: Pensamiento Estratégico y Fuentes de Inspiración en el Arte Contemporáneo

En un mundo impulsado por la innovación y la búsqueda constante de soluciones creativas, el pensamiento estratégico y el arte contemporáneo emergen como pilares fundamentales para inspirar el cambio y la transformación. Desde las antiguas cuevas de Altamira hasta las galerías de arte más vanguardistas, la creatividad humana ha sido un motor inagotable de ideas y visiones que desafían los límites de lo convencional.

Meses atrás invitamos a Javier Lozano, artista visual y profesor universitario, a que hiciera una demo en abierto de la sesión sobre «La imagen de la disidencia» que imparte en el MA de Diseño estratégico. Nos habló de cómo las influencias del arte contemporáneo incluyen múltiples filosofías y movimientos artísticos pasados; también una relación de doble dirección con la sociedad actual. ¿Te has parado a pensar en cómo se reflejan de forma artística estas sinergías?

Os compartimos aquí algunas de las ideas principales de su charla:

1. El poder de las preguntas estratégicas:

En el corazón del pensamiento estratégico y el diseño se encuentra la capacidad de formular preguntas poderosas que despiertan la curiosidad y la imaginación. Desde la era prehistórica, cuando nuestros ancestros dejaron sus huellas en las paredes de las cuevas, hasta la era digital actual, la necesidad de comunicar y expresar ideas ha sido un impulso humano fundamental.

2. Arte contemporáneo: Más allá de la estética:

El arte contemporáneo va más allá de la mera expresión estética; es un campo fértil donde convergen la creatividad, la disidencia y la innovación. Desde los movimientos de vanguardia del siglo XX hasta las prácticas artísticas más recientes, el arte contemporáneo desafía las convenciones y nos invita a repensar nuestras percepciones y creencias.

3. Estrategias creativas para el cambio social:

En un mundo en constante cambio, el pensamiento estratégico y el diseño se convierten en herramientas poderosas para abordar los desafíos sociales y culturales. Desde la gestión visual hasta la resolución de problemas complejos, el arte contemporáneo nos ofrece nuevas perspectivas y enfoques para inspirar el cambio y la transformación.

4. Memoria e imaginación: Pilares de la creatividad:

La memoria y la imaginación juegan un papel fundamental en el proceso creativo, tanto en el arte como en el diseño estratégico. Al recordar el pasado y proyectar el futuro, los artistas y diseñadores encuentran inspiración y perspectiva para enfrentar los desafíos del presente.

5. El situacionismo como estrategia de subversión:

El situacionismo, un movimiento artístico y político surgido en la década de 1950, aboga por la subversión de las normas sociales y culturales establecidas. A través de la distorsión de la realidad y la creación de situaciones inesperadas, los situacionistas desafían el status quo y nos invitan a cuestionar nuestras percepciones y creencias.

Conclusión:

En un mundo dominado por la tecnología y la globalización, el pensamiento estratégico y el arte contemporáneo se presentan como fuentes inagotables de inspiración y creatividad. Desde la resolución de problemas hasta la generación de nuevas ideas, estas disciplinas nos ofrecen herramientas poderosas para enfrentar los desafíos del siglo XXI y crear un futuro más innovador y sostenible.

Anexo: anotaciones de Javier Lozano

LA MIRADA, UN MANUAL DE RESISTENCIA.
Introducción a un vocabulario de arte contemporáneo.

Para qué sirve el arte.

Dado que uno de los principales objetivos del diseño es solucionar problemas, es fundamental ampliar el horizonte de como lo hicieron antes otros en otras disciplinas.  Es posible desarrollar una teoría y una práctica de la Creatividad desde la búsqueda de soluciones temporales a preguntas Eternas. Cuando se plantea la posibilidad de la
inteligencia, de la creatividad y del conocimiento, que son las herramientas de las Soluciones, es fundamental hacerlo desde una Mirada Disidente. Es necesario ampliar el campo de batalla a todas las disciplinas. Es necesario conocer la escala de sus significados, de sus potencias y de sus límites. También de sus agenciamientos.

La Creatividad es un punto de vista que se enfrenta a todo lo Predeterminado, a las Creencias y a las Verdades absolutas, porque su labor es la de buscar preguntas a soluciones dadas y soluciones a preguntas no formuladas. La Creatividad es, entonces, una pensamiento divergente (una mirada disidente).

La historia de la humanidad es la historia de lo Sueños, de los Deseos, pero también la de los grandes retos. La innovación sin contenido no tiene ninguna virtud, es la satisfacción de los Problemas lo que constituye la historia de lo que somos y significamos.

Inventar es agudizar y emular los actos divinos ante las dificultades de la Existencia. Un problema sin solución, escuchamos siempre, no es un problema. Una solución sin un problema, es Innovación. Una solución a un problema es Ingenio, que a su vez es el resultado del Instinto de exploración del ser humano.

El arte tiene una característica funcional muy interesante. Frente a las cuestiones que se plantean aquí, el arte, a diferencia de otras áreas creativas, sufre la Autogénesis, un fenómeno por el cual los órganos se crean a sí mismos. El arte no solo genera nuevas capacidades a materiales dados; nuevas relaciones a ideas y sentimientos; nuevas
soluciones a planteamientos existentes, el arte tiene una virtud por encima de todo, es capaz de gestionar la Burocracia, el Conflicto, la Revolución, la Escala, y fijarlos, pensarlos y convertirlos en combustible.

El arte posee una metodología que no poseen otras áreas de lo que Funciona. Su metodología es la de dar contexto, dimensión, escala y cuando comprendemos la pregunta, resuelve el reto que el mismo arte ha reglado.

El arte funciona como una fuga, como estratos, figuras, ideas y conceptos en todas direcciones. Calibrar el ángulo, conocer la dirección, desmenuzar sus estratos, leer sus figuras, comprender los conceptos, nos dará herramientas de la Gestión de la Mirada que el ciudadano actual exige.

El acto de Pensar, requiere reposo, por eso es un acto de disidencia. La Creatividad que aplica contra el Poder de la Imagen, es lo que comúnmente llamamos Inteligencia. Uno de los poderes de la Inteligencia es aumentar la capacidad de resolver en todos los planos, también en el afectivo. Una Inteligencia sin gasolina, es carecer de las
posibilidades de la misma.

Crear un manual de Resistencia frente a la Imagen, es, como dijera Guattari, la máquina del Pensamiento o la Cosa del Arte, que funcionan gracias al afuera del exterior. Esas máquinas de Guattari se basan en el agenciamiento, uno sin sujeto ni objetivo previsible, ese es su poder. Un cúmulo de líneas de fuga.

Si la Imagen tiene más poder que la palabra, si una Imagen, como nos mintieron, vale más que mil palabras, entonces, debemos tomar posición contra el Poder, contra la Imagen. La Imagen hoy no solo es la Imagen del Poder, es una adicción sin contenido, es el significado de todo lo contrario a una Solución, es un Problema. Ahora la Imagen nos arrebata la Mirada y por ello, más que nunca y a partir de Guattari debemos pensar en lo que las compone (agenciamientos) en sus claves (sujetos) en su dirección (objetivos). Esas líneas de fuga (posibilidades), correctamente ordenadas, son las estrategias del arte, es la sustancia misma del arte.Si somos capaces de introducir un orden o la posibilidad del orden a esos agenciamientos, a esas máquinas, afueras y exterioridades, podremos Coreografiar el “baile de la mirada”. Este baile, tiene tres Gracias, según Séneca: una que da el beneficio, otra que lo recibe y una tercera que lo devuelve.

Esa introducción a la Coreografía del lenguaje, a través de alguna de sus estrategias y vocabularios, es el manual de Resistencia que propongo como Ciencia de la Cultura. Se dice que la Filosofía llega tarde siempre, como el buho de Minerva; comprobamos que el pesimismo posee un prestigio superior a sus posibilidades; sin embargo, crear
es mucho más difícil que destruir, una voluntad creadora madrugadora, es el antídoto a una filosofía de autoayuda que es el problema, no la solución.

La fuente de la Inteligencia y el Conocimiento es la historia, la del contexto, la de sus estrategias y la de sus materiales. No la Memoria (internet), sino su gestión (artista), por eso los griegos nombraron a las Musas hijas de la Mnemónise, la memoria.