Docentes y Mr.Marcel

En pocas palabras, diseño productos y servicios digitales a través de una variedad de actividades, incluyendo el diseño UX, investigación de usuarios, metodologías de pensamiento de diseño, mapeo del viaje del usuario, narración, bocetos, arquitectura de la información, diseño de interacción y creación de prototipos.

Mis prioridades son crear soluciones viables en el mercado que resuelvan problemas reales para personas reales con experiencias memorables.

Diseñador gráfico e industrial lleva dedicándose al diseño más de 25 años. Ha diseñado casi de todo pero está especializado en diseño con enfoque en negocio (producto E2E, captación y conversión), comunicación y venta. Ha trabajado para clientes de multitud de sectores como: educación, banca, seguros, ongs, editoriales, farmaceúticas y lo ha hecho desde pequeños estudios, agencias, consultoras y grandes empresas. En la actualidad lidera equipos multidisciplinares como diseño, ui-dev, accesibilidad, ux narrative y research.

Como diseñador de narrativas de producto, Carlos Bernal ha sido responsable de la identidad verbal de productos digitales como Orange Bank, y especialista en lenguaje de experiencia de usuario para las oficinas de Peloton en Nueva York. Actualmente es content designer en EGGS, part of Sopra Steria, diseñando experiencias claras, horizontales e inclusivas para BBVA. Proviene del mundo de la publicidad, donde fue copy y director creativo en agencias, productoras y anunciantes.

Cree en la conversación como eje de las experiencias para conseguir que sean humanas, accesibles y significativas. Su especialidad es la creación de guías de voz y tono, y su aplicación en la construcción de producto ya desde las fases más embrionarias como la definición estratégica. También le gusta hablar sobre lo que hace en charlas y clases, prestando especial atención a claves como la inclusividad o la personalidad de marca.

Después de 15 años exprimiendo Madrid, vive en Málaga. Ahora si el termómetro baja de 17 grados le saltan todas las alarmas. Ha publicado la novela La vida a medias (EEE Literaria, 2021).

Psicóloga, autora y conferenciante, Lidia Martín Torralba es Licenciada en Psicología y Máster en Psicología Clínica y de la Salud por la Universidad Complutense de Madrid. Se dedica a la atención de personas desde hace más de 20 años y atiende a pacientes de todo el mundo.

Autora de 10 libros de ámbito internacional, así como de material dedicado a la docencia universitaria en Psicología Clínica. Colaboradora habitual para diversas entidades impartiendo contenidos y formación, es también supervisora psicológica de equipos de intervención social con supervivientes de la trata de personas para varios recursos de ámbito nacional.

Compagina, además, su trabajo dirigiendo un equipo propio de atención en salud mental online para pacientes de todo el mundo, con una labor preventiva y de divulgación a través de diversas publicaciones y contenidos audiovisuales en redes y plataformas, como su podcast «El mundo con otros ojos”.

Su pasión es una comunicación diáfana que combine creatividad, rigor y sencillez, con especial énfasis en la practicidad y las posibilidades de aplicación de sus contenidos relacionados con la salud mental en la vida cotidiana de los oyentes.

Enamorada también de lo relacionado con la espiritualidad, procura ver la vida desde ambos puntos de vista, siendo parte de su huella personal en bastantes de sus contenidos.

Soy Gerente de Investigación de Diseño en Mews, una plataforma de administración de propiedades basada en la nube para hoteles, hostales y apartamentos. Con más de 9 años de experiencia en la aplicación de la etnografía al diseño estratégico de productos y servicios, dirijo y ejecuto proyectos de investigación que informan decisiones comerciales y generan oportunidades de innovación.

Nacido en Madrid en 1979, tras graduarse en diseño gráfico en el Istituto Europeo di Design en 2003 co-funda el estudio de diseño gráfico Tres Tipos Gráficos junto a Nicolás Reyners. Centran su actividad en diseño editorial, expositivo y marcas, especialmente vinculados con el ámbito cultural.

Con una amplia experiencia en docencia, es colaborador habitual con numerosas escuelas y universidades llevando a cabo dirección en Trabajo Fin de Estudios, Masterclass, charlas, talleres, y profesor en diversas especialidades. Actualmente co-dirige el Máster en Diseño Editorial del IED desde 2019.

Su labor en la co-dirección de Tres Tipos Gráficos ha sido reconocida en diversos premios y certámenes, en los que cabe destacar: Premio Gràffica 2015, D&DA 2015, diversos Laus de oro, plata y bronce entre desde 2010, Top Fedrigoni Award 2013, Type Directors Club 2012, PhotoEspaña Mejor libro de Fotografía Nacional 2012, y Aperture-ParisPhoto Best Photobook 2021, entre otros.

Graduado en Historia del Arte, complementa esta actividad en el campo de las artes plásticas, en las que desarrolla proyectos en torno a la imagen y sus cánones de representación. En este área cabe destacar premios, reconocimientos y exposiciones tales como Foam Talent (Amsterdam), finalista FotoPress La Caixa’14, P2P-PHE’14 o New Spanish Photography. Visions beyond borders (Nueva York) entre otras.

Después de años moviéndose entre la industria del Branding y la industria del Producto Digital, David ahora combina ambas disciplinas en su rol como Senior Designer en Saffron.

Previo a Saffron, ha trabajado para pequeñas, medianas y grandes empresas en la industria creativa, manteniendo en paralelo su compromiso con la educación en diseño, habiendo trabajado como profesor de dirección creativa en moda.

Ha trabajado para un largo rango de clientes para distintas industrias como tecnología, moda, televisión, prensa, retail, gastronomía, sostenibilidad y cultura entre muchas otras.
Al margen de su práctica como diseñador, disfruta explorando otras disciplinas creativas como cerámica, fotografía e ilustración.

Miguel Porlan es un ilustrador de Barcelona cuyo trabajo se centra en el campo de la prensa internacional, el cartel y los proyectos personales.

A través de la ilustración busca contar algo con la voz que mejor potencie sus intenciones narrativas. Para hacerlo posible, a menudo trabaja junto a colaboradores cercanos que le permiten ampliar las posibles soluciones de un proyecto.

Es colaborador habitual de medios como The New York Times y The New Yorker. Sus obra ha sido publicada en numerosas publicaciones internacionales y reconocida por la Bienal del Cartel BICeBé de Bolivia, ADG Laus, Premis Junceda, The Society of Illustrators, American Illustration y Communication Arts.

Actualmente trabaja y reside en Vilanova i la Geltrú (Barcelona) y compagina su trabajo como ilustrador con la docencia en distintas escuelas y talleres.

Llevo en la industria desde que el WAP estaba de moda y los CDs interactivos la panacea. He sido un soldado de primera línea durante las primeras browsers wars, (sobre)vivido el ascenso y caída de Flash haciendo vanguardia con Actionscript y fundando la comunidad de ASNativos, todo esto siempre siendo un fiel creyente de la iglesia del W3C. Fui director técnico y fundador de Refr3sh donde pasé 10 años trabajando sobre todo para la industria de la comunicación (la publi, vamos). Actualmente soy arquitecto front-end y Chapter Lead en Vodafone en el equipo de Cross capabilities. Profesor de vocación llevo dando clases 16 años por diferentes escuelas y empresas de la capital. He participado en innumerables charlas para gente como Adobe y Experience Fighters. Ahora mismo la mayoría de mi tiempo se me va co-liderando el equipo del Design System y en mi obsesión actual que es el web performance.

Era UX Writer antes de saberlo.. Desde que empecé mi experiencia profesional siempre he tenido que investigar qué palabras son las mejores para narrar las historias.

De 2012 a 2016 fui coordinador de contenidos del primer festival de cortometrajes online: Notodofilmfest. 4 años escribiendo copies para redes sociales, publicidad y mucha newsletter con estilo desenfadado. .

Como buen millenial también he pasado por diferentes startups como senior copywriter. Y ahí evolucioné del copy publicitario al copy de producto digital. Desde entonces he trabajado como UX Writer para empresas como AliExpress o Miravia. Actualmente trabajo como Senior UX Writer y Content Researcher para la consultora de UX Hi Experience.

En el campo de UX Writing me considero un afortunado porque he hecho casi de todo: localizar contenido, B2C, B2B o flows core para ecommerce.

Durante los últimos 10 años, Dani ha transitado del ámbito de la Psicología Social Cognitiva al Marketing Digital, especializándose en investigación de consumo y colaborando con marcas destacadas como Harley Davidson, Barceló, Zurich, Samsung, Repsol y Seat, entre otras.

Desde 2020, se enfoca en aplicar técnicas psicológicas al diseño de producto desde el equipo Behavioral Economics BBVA. Su liderazgo en iniciativas comportamentales ha sido fundamental para la relevancia de la compañía en este campo.

Más allá de su dedicación como Practitioner Conductual, Dani es activo en la divulgación de las Behavioral Sciences aplicadas a UX. Por ello, fue reconocido con el premio al mejor artículo 2022 de la revista I&M.

¡Hola! Mi nombre es Gorka y soy UX/UI Product & Design system designer. Me enfoco estratégicamente y creo soluciones digitales innovadoras a través de la creatividad. Soy un apasionado del diseño UX/UI y amante de la fotografía y video. Para mi el trabajo en equipo y el “buen rollo” es una de las cosas indispensables que tiene que tener un puesto de trabajo, con ello conseguimos adquirir conocimientos de los otros integrantes, compartir tus propios conocimientos, pedir consejo, escuchar, ser escuchado… ¡Ah! y sin olvidar, soy una persona muy autodidacta ya que nadie nace sabiendo. Haciendo referencia a mi pasado es verdad que he tocado ciertas ramas del diseño. Empecé como diseñador gráfico pero tuve la oportunidad de experimentar el diseño digital y es verdad que fue un amor a primera vista. Después de eso me involucré e intenté que todos mis trabajos fuesen en el ámbito digital y eso hace que a día de hoy ame trabajar con productos digitales.

Elena se formó en Publicidad y Relaciones Públicas, y Marketing Digital. Desarrolló su carrera como UX writer, hasta que en 2020 comenzó a trabajar en Behavioral Economics y a especializarse en diseño del comportamiento a través del lenguaje.

Estudió psicología, y se especializó en neuropsicología. Tras ejercer unos años, el interés por el consumidor y la empresa le llevó a conocer el mundo del UX/UI y enamorarse de él desde el minuto uno.

Hizo un bootcamp de diseño UX/UI y desde entonces ha trabajado en consultoras como Minsait o Redbility, aprendiendo sobre producto, estrategia y gestión. Actualmente trabaja como Sr Consultant en Tribal World Wide.

Apasionada de su trabajo, le encanta resolver problemas mediante el análisis y el trabajo en equipo, aprender de otras perspectivas y ver experiencia de usuario en todas partes.

Juan Andrés López Padilla es consultor de operaciones y procesos especializado en Notion. Con más de 3 años de experiencia primero como freelance y ahora con su propia empresa, “The Optimal Flow”, ha desarrollado una profunda comprensión de cómo Notion puede optimizar los flujos de trabajo y mejorar la productividad en diversos contextos empresariales.

Empezó en esto cuando “todo era campo”, y está orgulloso de poder decir que inventó su profesión, ya que el uso de Notion a nivel profesional es algo relativamente reciente, pero que está en claro auge. Como Embajador oficial de la herramienta, está en contacto directo con el equipo y hace beta testing de nuevas funciones.

Fuera de Notion, Juan Andrés tiene formación en el mundo de los recursos humanos y la comunicación, además de en gestión de proyectos. Ha participado en programas de excelencia como Factoría de Talento o BYG y ha fundado y dirigido una revista cultural en papel. Actualmente dirige el área académica de Ruta Inti (heredera espiritual de Ruta Quetzal) y es mentor de jóvenes universitarios en la Fundación Lo Que de Verdad Importa.

Miembro del Instituto para la Digitalización Democrática (Xnet), una red de especialistas y activistas que propone soluciones avanzadas en diferentes campos relacionados con los derechos digitales. Se dedica a la consultoría tecnológica, comunicativa y organizacional para organizaciones políticas y del tercer sector en Pantheon Work.

Es coautor, junto con Simona Levi, de la obra de teatro «Hazte Banquero» y del libro «Votar y cobrar».

Licenciado en Filología Hispánica por la Universidad Complutense de Madrid, el escritor Andrés Barba se dió a conocer en 2001 con “La hermana de Katia” (finalista del Premio Herralde de Novela). Desde entonces ha publicado más de veinte libros de ficción literaria, ensayo, crítica, poesía, fotografía y narrativa infantil, siendo su obra traducida a veintidós idiomas.

Ha sido profesor invitado en la Universidad de Princeton y ha disfrutado de becas y residencias de la Rockefeller Foundation, la Academia de España en Roma y la New York Public Library.

También es coeditor y creador, junto a Alberto Pina, de la editorial de libros de artista El cañón de Garibaldi.

Mario es un diseñador visual especializado en Branding y Diseño de interfaces. Ha trabajado en compañías como Erretres, Fjord o Designit donde su prioridad es elevar el nivel del diseño visual en productos digitales.

Ha podido ejecutar proyectos de todo tipo en diferentes sectores, desde dirección artística para un Banco Francés hasta el desarrollo de comunicación para programas de televisión o series.

A nivel no profesional, Mario es un apasionado del café, la música y la fotografía (Como cualquier moderno).

Ángel es diseñador visual de interfaces gráficas y de patrones de comportamiento. Afincado en Reykjavík pero sevillano de nacimiento y de espíritu. Le apasiona la optimización de personas y procesos para amplificar el valor e impacto del diseño digital en organizaciones. Licenciado en Publicidad y RRPP, ha trabajado durante más de 20 años desempeñando distintos roles en agencias (Innn), clientes internacionales (Landsbankinn) y multinacionales (Marel). Inminentemente se incorporará a Össur como User Interface Manager.

Diseñador de Producto Madrileño con mucho amor por lo visual. Enfoco el diseño de producto desde la psicología, poniendo la interacción humana con el producto por encima de todo. He trabajado en empresas como Superunion y frog, y actualmente en Tribal Worldwide como diseñador de interacción e interfaz, especializado en sistemas de diseño. Me gusta ir más allá del diseño, para rescatar conceptos de áreas colindantes que puedan servir de inspiración en nuestro hacer.

Fernando Arendar es un experto en branding con más de 18 años de experiencia, especializado en packaging para marcas de consumo masivo. Ha liderado exitosamente proyectos en diversas categorías, trabajando con marcas globales como Unilever, Kimberly Clark, Nestlé, PepsiCo, ABInBev, Clorox y Danone, además de marcas blancas, para las cuales ha desarrollado más de 600 productos. Su expertise se centra en la psicología del consumidor y su comportamiento, basándose en investigaciones de neurociencia, psicología cognitiva y ciencias del comportamiento. Es fundador de Nitid Studio y actualmente brinda servicios de consultoría a nivel global, proporcionando a las empresas las herramientas necesarias para crear y perfeccionar sus estrategias de marca basadas en los últimos estudios en el campo de la psicología del consumidor.

Ayudo a las empresas a entender a las personas que utilizan sus productos y servicios para que puedan tomar mejores decisiones. Como líder, ayudo a mis equipos a crecer y desarrollarse. También soy investigadora cualitativa, con formación en HCI y etnografía, y he trabajado con clientes de Europa, Estados Unidos, Australia y Brasil. Tengo especial experiencia en estrategia y planificación de investigación de usuarios. Me interesan las operaciones de diseño e investigación, el liderazgo de equipos, el crecimiento y las habilidades humanas. Ah, y doblo origamis modulares como herramienta de meditación.

Durante dos décadas de experiencia en la industria creativa en el ámbito digital abordé la creación y gestión de agencias como la unidad digital de McCann o la agencia Double You, la transformación digital, las estrategias de comunicación y publicidad de grandes anunciantes y desde la dirección general de Nurun del grupo Publicis la consultoría para el diseño de experiencias, productos y servicios.

En el marco del diseño estratégico junto a la consultora Soulsight he aportado visión estratégica conectada a la investigación de campo para ayudar a empresas y CEOS a alinear propósito, visión y liderazgo con la contemporaneidad.

En la actualidad desde la organización para el cambio social Komons ejerzo el diseño estratégico en la defensa de los derechos humanos, la justicia climática y la democracia para fundaciones internacionales.

Colaboro como patrona de Action Aid en la defensa de derechos humanos y compagino estas actividades con la formación en pensamiento estratégico para grandes empresas y diversas escuelas.

Soy un diseñador con formación digital y un fuerte punto de vista sobre la comunicación visual.

Luis es Licenciado en Derecho. Asesora a inversores y ejecutivos en grandes empresas de tecnología y medios, y startups internacionales en sus procesos de estrategia digital, desarrollo de negocio y negocio responsable.

Desde el diseño, Luis aporta un enfoque humanista y creativo a la tecnología. Ha trabajado para Netjuice, compañía pionera en llevar empresas a internet,, en Capgemini ayudando a montar equipos de sistemas y experiencia de usuario en grandes compañías o colaborando  en la construcción de The Cocktail (adquirida por WPP), Fjord (adquirida por Accenture) o la creación de Accenture Song viajando por varios países abriendo estudios, formando a ejecutivos en nuevos procesos de venta y lanzando grandes proyectos.

Luis cree en la importancia de perfiles híbridos para conectar personas y generar cambios que perduran. Colaborativas, productivas y, por qué no, divertidas. Luis da clase a jóvenes y ejecutivos en el Instituto de Empresa y OBS y es mentor de varios diseñadores, directivos y fundadores de empresas.

Luis es Aspen Institute Fellow y ha colaborado en la creación del foro “Tech & Society” junto a la Fundación Telefónica. Durante 2015-2016 ha trabajado y publicado para el World Economic Forum en la iniciativa de Transformación Digital de Industrias. Colabora con el Real Instituto Elcano, en su grupo de Transformaciones Tecnológicas.

Licenciado en Sociología, Héctor trabajó durante 10 años con menores migrantes y adolescentes en situación de riesgo social, primero como educador y después como director de proyectos. El diseño y la tecnología siempre estuvieron en su ADN, por lo que decidió tomarse un año sabático y formarse en el ámbito del diseño centrado en las personas. Desde entonces ha trabajado para startups (Global Incubator), estudios de diseño (Hanzo) y grandes clientes (Santander, Singularity University, Telefónica). Un apasionado de la psicología y el comportamiento humano, actualmente trabaja como UX Manager en Amazon, trabajo que compagina con su amor por la docencia como director de programas en MrMarcel.

Socia fundadora de Soulsight y responsable del área de diseño e innovación, su labor principal es ayudar a compañías a crear valor y diseñar servicios a través del pensamiento de diseño donde cuenta con una dilatada experiencia. A lo largo de estos años destaca la labor de consultoría de Design Thinking que ha llevado a cabo para grandes compañías españolas. Carmen compagina su labor profesional con la docencia en Mr.Marcel, la Universidad Villanueva y el IE  además de estar presente como ponente en los principales foros de Diseño e Innovación.

Inés es Directora de Arte centrada en innovación y experta en GenAI. A lo largo de su carrera ha pasado por agencias de publicidad, trabajado como freelance y empresas privadas. Tiene un perfil multidisciplinar, habiendo trabajado en proyectos de todo tipo (print, branding, campañas, prototipos digitales, XR, gaming, video, ilustración, diseño de futuros…). Es apasionada de la conceptualización, de buscar un por qué en cada decisión, transmitir sentimientos y que el conjunto de entregables transmita una historia en cada proyecto.

Inés tiene un background inusual para una diseñadora, estudió Ciencias Ambientales y ha trabajado durante años en la industria de ingeniería lo que le aporta curiosidad no solo por el mundo tecnológico sino también por el medio ambiente y la sostenibilidad e intenta plasmarlo en cada proyecto.

Empezó en el mundo de GenAI en el verano de 2022 por curiosidad personal y antes de que acabara el año ya estaba dando charlas y formaciones a equipos creativos. En 2023 cuando GenAI ya estaba en boca de todos, Inés tuvo la oportunidad de presentar en conferencias internacionales, formar un equipo y oferta de servicios relacionados con GenAI, crear nuevos procesos para numerosas empresas y continuar enseñando a equipos a través de formaciones tanto técnicas (prompt engineering) como creativas.

Su enfoque ha sido desde el principio el uso de GenAI como compañero para llegar aun más lejos como creativos, aprender no solo a usar las herramientas para lograr resultados excepcionales pero también a apoyarnos en ellas durante nuestros procesos creativos.

(Murcia, 1981) Filósofa, experta en pensamiento crítico y diálogo socrático. Fue investigadora del CSIC sobre tecnologías convergentes y su impacto filosófico. Comprometida con la difusión de la filosofía en la sociedad y firme defensora de aprender a pensar y a dialogar, cofunda en 2011 el proyecto Equánima www.equanima.org, una organización filosófica que busca mejorar las habilidades de pensamiento de las organizaciones y los ciudadanos, en la que actualmente ocupa el puesto de CEO. Es profesora de escuelas internacionales de negocios e innovación. Speaker en grandes eventos (Madrid South Summit, El País con tu futuro.). Trabaja con grandes empresas y organizaciones proporcionando formación y asesoramiento como filósofa y está implicada en proyectos que recuperan las humanidades y apuestan por un liderazgo humanista en el mundo organizacional como la Escuela de Pensamiento Wander. Lleva más de diez años creando espacios para el diálogo donde cualquiera pueda participar. Ha creado y participado en varios blogs y colaborado con frecuencia en medios escritos, especialmente de divulgación de filosofía como Filosofía Hoy o Fil&co y divulga un pensar para todos desde su canal de youtube.

Un profesional con más de 20 años de experiencia en comunicación digital.

José Luis comenzó a escribir para interfaces digitales en el año 1997 desde Coca-Cola España. Su carrera como creativo digital continuó durante 12 años, primero en la agencia Ogilvy y luego en Nurun, trabajando para primeras marcas como Telefónica, Estrella Galicia, ING, Terra, Cepsa, Renault, L’Oréal, Procter & Gamble, IBM, Alsa, Vodafone, Endesa… Más tarde se unió al equipo de ING durante 5 años como Content Strategist y posteriormente al equipo de Diseño de BBVA como Content Designer contractor durante 4 años. Actualmente trabaja como senior Content Designer para iptiQ, la start-up del grupo asegurador Swiss Re. 

Desde el año 2020, José Luis compagina su trabajo con la labor de docencia: ha sido profesor de Design Thinking en IMF Smart Education y actualmente es el director y docente del curso de UX Writing en Mr. Marcel School.

Juan Antonio Casado es un amante de la tecnología, lo que le llevó a sumergirse en el mundo de la consultoría y el desarrollo. Ha estudiado desde electrónica y telecomunicaciones hasta inteligencia artificial y dirección de empresas, con lo que ha conseguido lanzar varias startups exitosas. Una de ellas incluso llamó tanto la atención que fue comprada por una consultora multinacional. Esto puso a Juan Antonio en el asiento del conductor, liderando equipos de innovación durante siete años.

Ahora, está usando toda esa experiencia en tecnología para asesorar a empresas y startups que quieren ser más innovadoras. Una de las virtudes de Juan Antonio es su capacidad para simplificar temas complejos y hacerlos accesibles a todos. Su competencia en la comunicación es reconocida y sumamente valorada.

Vicent Almiñana (Xátiva, 1987) es diseñador gráfico, docente y curator. Procede de una familia de artistas plásticos de Valencia. Desde sus inicios ha tenido un fuerte interés por la historia del diseño y sus representantes. De carácter inquieto y soñador, le gusta mirar hacia el futuro teniendo en cuenta siempre el pasado. Considera que la memoria histórica y los testigos nos abren camino en el sector y que nosotros tenemos la oportunidad de prolongarlo. Un hecho que le ha llevado a involucrarse en diversos proyectos para fomentar y divulgar el diseño y la comunicación visual de este país.

Diseñador de interfaz, experiencias digitales e ilustrador. Actualmente trabaja en IBM, en el departamento de innovación de IX, colaborando con otras empresas a definir su estrategia y a posicionar sus negocios a través del Service Design y el diseño de producto.

Ha trabajado fuera y dentro de España, en empresas como Telefónica, Edelvives, Altran, frog design y en proyectos para Vodafone, Orange, Correos, Bank Austria, Banco Santander, Globomedia, RTVE, etc. Todas estas experiencias le han ayudado a crecer profesional y personalmente. Piensa y defiende que el diseño es emoción, y la emoción es negocio. Eso es lo que marca su manera de trabajar. Ah! y por cierto, le flipa el granizado de almendra.

Tras licenciarse en Historia en la Universidad de Salamanca en 1998 comienza su etapa en Madrid estudiando el curso de postgrado de Documentación en el SEDIC. Su trabajo como documentalista le ayud  a entrar en contacto con la industria discográfica donde trabaja unos años en los departamentos de Marketing y Promoción en discográficas como Virgin, EMI, V2 y Mushroom Pillow.
Con la intención de cambiar de rumbo, hizo el curso de Introducción al Diseño de Interiores en el IED (2005-2006) lo que le animó  a decidirse a dejar el mundo Musical por el del Diseño cursando el Grado de Arquitectura de Interiores en la ETSAM del 2006 al 2010.
A partir de 2010 emprende junto a otros compañeros, proyectos empresariales como Ondo Interiorismo o el Estudio Creativo Angelita Harris, donde trabaja como codirectora creativa. En 2021 cofunda la productora de podcast Suculenta Media donde desarrolla trabajos de producción, coordinación y dirección.

Alejandro Gonzalez (1980-) Ingeniero en informática por la Universidad de León. Empezó su carrera profesional en el contexto de los motores de búsqueda, lo que le posicionó para formar parte de los inicios del periodismo de datos y de las corrientes del BigData. Ha colaborado en proyectos con entidades como ISIJ, Johns Hopkins, CCCB y ha dado formación en másteres de la UNED y la Carlos III entre otros. Como tecnólogo ha trabajado para grandes clientes como Telefónica, Banco Santander, BBVA , Talgo , CAF ,… y colaborado con diferentes iniciativas de carácter social/investigador en el contexto del uso de redes sociales y planteamiento de nuevas herramientas para el empoderamiento ciudadano

Licenciada en arte dramático por la RESAD y diplomada en Magisterio por la Universidad Complutense de Madrid, combina un perfil muy artístico con cualidades racionales y organizativas. En 2012 inicia su carrera profesional como actriz con proyectos de teatro clásico de la mano de la compañía Pepe Estruch, de la que forma parte durante dos años, en los que profundiza en sus estudios acerca de la creación del personaje y la sinergia con el actor. De la mano de Soulsight, Cristina combina sus habilidades desarrollando proyectos en el área de visión.

Estudié Ingeniería Industrial en la Universidad de Zaragoza, Acústica en la Universidad de Glasgow, y Música tanto en el Conservatorio Superior de Zaragoza como en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Hace un par de años cursé un Máster en Humanidades por la Escuela Contemporánea de Humanidades, institución con la que colaboro puntualmente como profesor asociado.

Diseñadora visual, estratega de marca, y artista plástica a la que le apasiona el análisis del comportamiento humano. Durante más de 5 años dirigió el departamento de diseño de producto y espacios de Salvador Bachiller, una de las marcas para las que continúa creando producto y packaging para su línea de restaurantes.
Tras decidir dejar el territorio de la moda se metió de lleno en la disciplina de la conceptualización y modelado de personajes coleccionables licenciables, llegando a tener su marca propia y a colaborar con sub marcas propiedad de PopMart. Después de explorar diferentes caminos creativos, como la escultura, la pintura, la ilustración infantil, la fotografía de producto, el diseño gráfico, la identidad musical, la escritura y el psicodrama, encontró en el Branding Estratégico, y la docencia, el espacio perfecto donde combinar casi todos ellos.

Aunque mi carrera comenzó en Publicidad, muy pronto vi que mi verdadera pasión estaba en el Diseño Gráfico. Durante años, trabajé en Madrid con discográficas en los años 90 y más tarde en agencias digitales pioneras, como Teknoland. Después creamos Design People Studio y trabajamos en una amplia variedad de proyectos innovadores. Además, tuve el honor de ser editor de noticias en Computerlove.net, donde tuve la oportunidad de experimentar con el diseño digital de una manera emocionante.

Después de algunos años en Publicidad en JWT, descubrí mi verdadera vocación en Fjord, donde comencé a trabajar en proyectos y productos digitales de manera más directa. Desde entonces, he vivido una emocionante aventura personal y profesional en New York donde he vivido los últimos 8 años. He trabajado para agencias como Fjord NY, Fantasy Interactive, Elephant NY, Huge, NewCo y Wise. En la actualidad, me dedico a trabajar como freelance remoto y me enfoco en el product design y design systems.

Soy un firme creyente en el poder del diseño para emocionar y funcionar de manera efectiva, y estoy convencido de que el diseño seguirá siendo una herramienta.

Raúl Ramos / Pink Morro (Vilanova i la Geltrú, 1979) es diseñador gráfico, director de arte, docente y artista. Bajo el alter ego de Pink Morro deja volar su imaginación en forma de escultura, set o pintura, siempre con el color y la intuición como protagonista.

A través del uso del impulso y el azar, una de las cosas que más le interesan es plasmar el interior de las personas que le rodean a través del lenguaje abstracto. Pink Morro se rebela contra el cálculo y el control apostando por la intuición en un mundo que, hasta ahora, ha funcionado basándose en la razón.

Muy influenciado por el street art en su adolescencia, es un lenguaje que, transformado, le acompaña hasta el día de hoy. Con un poco de punk, incluso de surrealismo, lo indescriptible da paso a una obra llena de sensaciones inesperadas. Primero la emoción. Y, por supuesto, la experimentación continua.

En 2006 Pablo Galeano estudia diseño gráfico en el IED de Barcelona, donde funda junto con Francesco Furno el estudio Relajaelcoco. Su trayectoria comienza centrada en el diseño editorial y el campo de las infografías, pero con los años se focaliza en el visual branding, trabajando principalmente como director creativo y de arte dentro del estudio.

Alex Trochut nació en 1981 en Barcelona, España. Después de completar sus estudios en Elisava Escola Superior de Disseny, Alex estableció su propio estudio en Barcelona antes de trasladarse a Nueva York. A través del diseño, la ilustración y la práctica tipográfica, ha desarrollado una forma de trabajar intuitiva que ha dado como resultado un estilo visual expresivo.

Como diseñador, Alex se enfoca en el potencial del lenguaje como medio visual, llevando el lenguaje al límite para que ver y leer se conviertan en la misma acción y el texto y la imagen se conviertan en una expresión unificada.

Mezclando estilos y géneros y dibujando igualmente la cultura pop, la cultura de la calle, la moda y la música, Alex ha colaborado con una amplia gama de clientes: Nike, Adidas, publicaciones en todo el mundo. Ha dado charlas y ha sido honrado por el Club de Directores de Arte, incluido el nombramiento de un Young Gun 2008, el Club de Directores de Tipo, Creative Review, Cannes, Clio y D&AD, entre otros. Alex actualmente vive y trabaja en Brooklyn.

Belén es CEO y Directora de contenidos de LAVIDITA. Licenciada en Lengua y Literatura Alemanas, antes de cofundar su pequeña compañía, Belén trabajó durante doce años como consultora de comunicación especializada en narrativas para empresas, emprendedores e instituciones de España y LATAM.

LAVIDITA nace para ayudar a líderes, emprendedores, empresas pequeñas y medianas y grandísimas corporaciones a generar contenido verbal –creativo y estratégico– que sirva para provocar, acelerar o amplificar las transformaciones profundas del mundo de hoy.

Belén y su equipo lideran proyectos en España y LATAM. La literatura es su fuente de inspiración. Hacer cool lo que es eterno, contemporizar las humanidades, es parte de su deseo.

Belén combina su trabajo con la docencia. Desde 2013 es profesora asociada de la Universidad de Navarra, formadora en Wander de Soulsight, ELISAVA y Mr Marcel.

Interminable- El Ahuehuete del Retiro, es su primer proyecto de impacto natural.

Javier, licenciado en Humanidades y diplomado en Arte por la Universidad de Navarra, fundó en 2002 Mimética, un estudio de diseño de marca. Durante su trayectoria, ha colaborado en proyectos destacados para el Gobierno de Navarra, OpenBank, Telefónica y Grupo Planeta.

Defensor de una visión integral del diseño, Javier ha buscado integrar este enfoque transversal en toda la cadena de valor, desde la planificación estratégica hasta el desarrollo de marca, pasando por la creación de productos y servicios. Esta búsqueda lo llevó a cursar un MBA en la EOI y a profundizar en prospectiva estratégica y diseño de escenarios de futuro con expertos como Jorge Camacho y el Institute for the Future.

En los últimos años, ha centrado su atención en aplicar el diseño a desafíos vinculados a la Inteligencia Artificial. Además, ha ocupado el cargo de UX Manager en EGGS, donde colaboró con BBVA y lideró talleres y formaciones explorando el futuro del diseño y la intersección con las nuevas tecnologías. Paralelamente, ha participado en proyectos de innovación y diseño de escenarios futuros para clientes como la Universidad Carlos III, Orange Bank y Santander, así como en roles de formador en diversas escuelas.

Actualmente, Javier trabaja en Invisible, un laboratorio de investigación y diseño, donde acompaña a las organizaciones a identificar y comprender los desafíos y oportunidades que surgen de los nuevos paradigmas del futuro.

Magoz (Barcelona, 1989) es un artista visual residente en Malmö, Suecia. Su trabajo se centra en la comunicación visual, la resolución de problemas y el minimalismo. A través de colores potentes, metáforas visuales y la simplicidad busca soluciones creativas para comunicar conceptos complejos.

Entre sus clientes destacan Apple, Meta, MIT, The New York Times, Scientifc American, The New York Public Library, The Wall Street Journal, Le Monde, Forbes, Wired, Adweek, Die Zeit, Vodafone, WeTransfer, Seat.
Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente con premios como el Golden Lion en Cannes, medalla de plata por la Society Illustrators of New York, World Illustration Awards AOI, Art Directors Club, Laus oro y plata, premio internacional Junceda, entre otros.

Diseñador UX & UI en Madrid con más de 15 años de experiencia en la creación de productos y servicios digitales. Todo empezó con 20 años cuando descubrió la Escuela Superior de Dibujo profesional, (ahora la conocida ESDIP) donde se diplomó creativo gráfico e ilustrador.

Durante más de 10 años estuvo trabajando para estudios de diseño, agencias y grandes consultoras, pasando por una gran variedad de proyectos como: Iberdrola, Hispasat, Oysho, Ferrovial, Telefónica, Banco Santander, Ayuntamiento de Madrid, BBVA, Volkswagen, Real Madrid C.F… entre otros.

Fue esa experiencia profesional la que le llevó a encaminar su carrera e ir formándose en el profesional que es hoy en día.

Desde el 2016 trabaja como profesional independiente para diferentes clientes y empresas, en la creación de productos digitales que resuelvan y den respuesta a los problemas y las necesidades de los usuarios finales proponiendo soluciones innovadoras.

Sara Caldas es una diseñadora de producto portuguesa que vive en Barcelona. Durante su formación, entrá en contacto con diversas áreas de la comunicación visual, como el branding, el diseño digital y el diseño editorial. Sara comenzó su carrera como UI Designer en una consultora tecnológica multinacional, diseñando plataformas digitales para clientes de los sectores de banca, seguros y administración pública. Ha desarrollado su carrera en el área del producto digital en varias startups, siendo actualmente Product Designer en Coverflex. Ha publicado dos libros sobre teoría del diseño: «Diseña, Crea, Siente» (Hoaki Books, 2019) y «Paleta Perfecta» (Hoaki Books, 2021).

Licenciada en Sociología, con Postgrado en Operaciones y MBA en Industrias Creativas y Propiedad Intelectual. Yolanda es una apasionada del diseño de servicios, los datos y las personas. Con más de 20 años de experiencia profesional en los que ha dirigido equipos de investigación e innovación en diferentes compañías tecnológicas (Orange, Globant). A lo largo de estos años, ha compaginado su trabajo con labores de divulgación, docencia y dirección de programas en diferentes escuelas y universidades (MrMarcel, EAE Business School, UCM, ESNE, U-Tad,etc.).

Diseñando producto digital desde el año 2001. Con más de 200 proyectos entregados, unos con éxito y otros con mucho aprendizaje. Desde un estudio boutique en donde éramos 6 personas a dirigir un equipo de diseño de 200 personas.

En los últimos 6 años he sido director de diseño  en Multiplica y es ahí donde he podido aprender acerca de cómo escalar el valor del diseño sin morir en el intento. El equipo de diseño creció en este tiempo de 10 personas a 130 personas y pasó de ser local a ser global todo eso deja muchos aprendizajes y como no tropiezos por el camino.

Después de ese viaje descubrí mi propósito y es, ayudar a empresas y equipos de diseño a entender el valor que el diseño tiene como eje estratégico, maximizando y amplificando su valor a escala. Ahora me uno al equipo de Obramat para poder diseñar el producto desde dentro, poder evolucionarlo y ayudar a la transformación cultural de la organización, buscando mejorar la experiencia de cliente en todos los puntos de contacto.

He participado en la formación de más de 500 profesionales en España y México entre los que se encuentran talentos de BBVA, Sura, Walmart, Carrefour, Orange Bank, Uber, Mango.

Ángel Longueira Monelos es filósofo de formación y consultor de casualidad. A los 18 años decidió estudiar filosofía porque temía que estudiando otra cosa pudiera encontrar trabajo. Terminó licenciándose, doctorándose e impartiendo clases en la facultad de Santiago de Compostela. A los 30 y pocos cambió de rumbo. Estudió un máster de marketing político y comunicación institucional y comenzó a trabajar en el Parlamento de Galicia. Casi sin darse cuenta, su plan inicial de no encontrar empleo se fue al garete.

En la actualidad, es el VP de Comunicación de BeWay, la consultora de ciencias del comportamiento con mayor presencia en empresas privadas de todo el mundo. Su trabajo consiste en intentar que los clientes tomen mejores decisiones que él. A menudo, lo consigue.

Mauricio Tonon es un director de arte y diseñador brasileño que ha estado experimentando con el arte para convertirse en el mejor narrador visual. Después de trabajar en las mejores empresas de diseño del mundo, ganar premios internacionales y ser parte del jurado de Awwwards, el premio digital más importante, está explorando la Inteligencia Artificial para impulsar el proceso creativo y ayudar a los clientes a lograr mejores y más rápidos resultados, haciendo ellos crean conexiones con su audiencia y elevan su marca al siguiente nivel.

Aleix Artigal (1980) es el diseñador gráfico barcelonés fundador del estudio Familia.

Familia es un estudio de diseño gráfico y comunicación con una amplia experiencia en los campos de la identidad corporativa, el diseño de iconos, la señalética, el diseño editorial y el diseño de interfaces digitales.

Durante esta dilatada actividad profesional Familia ha dado servicio a clientes nacionales e internacionales, tanto del sector público como privado, de donde destaca una larga lista de colaboraciones en el ámbito cultural.

Familia desarrolla proyectos de diseño y comunicación contemporáneos y estéticos, con una apuesta clara por la funcionalidad. El objetivo final de Familia es crear proyectos que aporten valor y dar servicio a las necesidades particulares de cada cliente.

Soy Artur Galocha (Lugo 1983). Estudié periodismo porque quería diseñar revistas, pero en tercero de carrera descubrí la infografía y eso hizo que dejase las revistas para más adelante y quinto de carrera para sabe Dios cuándo. Trabajé como infografista en elmundo.es, El Correo Gallego, El Mundo, Público y Corriere dello Sport. En 2012 fundé con unos compañeros de Público la revista Líbero, de la que sigo siendo director de arte. Desde entonces he sido director de arte de las revistas Cambio16, Tentaciones y Retina.

He colaborado con Libros del KO, El País Semanal, Babelia, The Washington Post, Planeta, Mongolia…

He dado clase en el IED y en el IE de Valladolid y he ganado el ÑH a revista mejor diseñada dos veces, además de unas cuantas medallas Malofiej de infografía.

Ahora soy periodista visual en la sección de narrativas visuales de El País.

Desde niño, JJ soñaba con tocar en una banda. No lo consiguió, o no del todo, y un día se dió cuenta que su equipo podía ser como ese grupo que no pudo existir. Con fiera actitud, pero precisión matemática también, tanto en la música como en las letras.

JJ Bertran inició su práctica profesional en Barcelona alrededor de 2003 y es especialista en identidades de producto y marca, etiquetaje y packaging para vinos y otros líquidos casi siempre alcohólicos.

Nacido y criado en el Penedés, alrededor de sus viñedos, Joan Josep Bertran ha conceptualizado productos para elaboradores independientes y grandes marcas, y las ha ayudado a ser tan comprensibles como excitantes, además de estar estratégicamente bien posicionadas en el mercado. En su labor la agricultura y el grafismo se dan la mano para generar mensajes de significación cultural que tanto pueden hablarnos de origen y territorio como de cualidades emocionales y abstractas, sin comprometer la claridad conceptual y los acabados de producción gráfica cuidados al detalle.

Actualmente el Estudio JJ Bertran es un equipo que, desde el Priorato hacia La Rioja, de Mendoza a Suráfrica, el Penedés y Australia, durante los últimos 15 años se ha mimetizado con sus clientes para crear mensajes precisos y complejos. En estos momentos el estudio se está abriendo hacia otras industrias de alimentos y bebidas, a las que también ofrecen servicios de consultoría de diseño.

JJ Bertran comparte sus experiencias y aprendizajes impartiendo clases o conferencias acerca de los principios y fundamentos de su trabajo.

Senior trends Researcher & Analyst, Santiago es licenciado en Antropología Cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado en consultoría de diseño estratégico durante 6 años y actualmente es investigador en Covantis, una plataforma digital de comercio global de materias primas. Le encanta observar lo cotidiano, aquello que envuelve a las personas en su día a día, sus hábitos, necesidades, problemas y aspiraciones, y la relación que todo eso guarda con el marco cultural que nos envuelve a todos. Todavía piensa que es valioso salir a la calle y no quedarse encerrado delante de un ordenador.

Licenciada en Psicología, especializada en prospectiva estratégica, investigación y análisis de tendencias para empresas líderes. Combina su actividad profesional desde hace más de 10 años, con su labor docente en diversas escuelas y universidades, impartiendo conferencias y seminarios de innovación, tendencias y diseño de futuros a altos directivos, organizaciones y organismos públicos como Ministerio de Medio Ambiente, UNESCO, Deloitte NL, Greenpeace, Equifax, grupo ADEO, Banco Santander, BBVA, entre otros.
Reconocida como una de las 40 mejores futuristas de España por la revista Forbes (2020), Lourdes compatibiliza su labor como Global Network Weaver en la organización internacional Teach the Future, con su trabajo como directora del observatorio de tendencias en Mindset. Además, es miembro de la organización Design Futures Initiative.

Licenciado en Derecho, creativo publicitario y poeta visual. Compagina su trabajo de director creativo con el de poeta visual, docente y conferenciante. Da clases de conceptualización en escuelas de diseño, ilustración y fotografía.

Hace «dibujofrases». Un dibujofrase es un aforismo en el que la palabra cede la mitad de su país al dibujo. Los dibujofrases le sirven para contar ideas universales a partir de cosas insignificantes.
En su obra mezcla desde la simple anécdota, el relato breve, el dibujo conceptual y el mundo de los signos.

Ha publicado dos libros de poesía visual: ‘De nadadores y piscinas’ y ‘Te amordido un perro’.

Murillo de Paula es Visual Designer desde 2008. Autodidacta, todo su conocimiento viene de la observación crítica, del trabajo duro y de la colaboración con grandes clientes y equipos.

Es un apasionado por el diseño (en especial el de interfaces – UI), la fotografía, la música y los videojuegos. Convierte todos estos inputs en inspiración para crear diseños de alto impacto visual para productos y servicios digitales.

Ha trabajado en The Cocktail como Principal Designer, responsable de la definición y creación de líneas gráficas digitales, creación de sistemas de diseño, propuestas visuales de alto impacto, además de garantizar la calidad visual de los proyectos y propuestas del equipo de diseño. En 2021 empezó como UI Artist y Graphic Designer en Gameloft dónde pudo participar de la creación de Disney Speedstorm. En este pasaje por los videojuegos estuvo al cargo de su sistema de diseño, generación de assets, menús y HUD’s. Actualmente es Principal Designer en Garaje de Ideas.

Es una diseñadora multidisciplinar centrada en el ámbito del diseño de producto y sistemas de diseño trabajando hand-to-hand con desarrolladores y managers para la puesta en marcha de proyectos y su posterior definición y creación. Gracias a su formación como diseñadora de sistemas y previamente como diseñadora integral, ha podido trabajar en proyectos para clientes tan diversos como AT&T, Banco Santander, Oysho, ASISA, Asitur, Acciona, PwC, McKinsey & Company o Agencia Tributaria ayudando a estos a elevar sus producto a través de la investigación, estrategia y diseño de interfaz. A día de hoy, trabaja con el sistema de diseño de Bumble y Badoo creando nuevos componentes, modelos de contribución, documentación y creando procesos de diseño para Cosmos.

(Hellín, Albacete, 1967) Desarrolla una carrera como doctor e investigador en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte clase de Proyectos. Es, además, profesor de Estética y de Cultura Contemporánea en el CSDMM de la Universidad Politécnica de Madrid En paralelo lleva a cabo, en forma de colaboración o individualmente, proyectos de arte visual y sonoro. Su proyecto individual como artista visual se centra en el ser humano y las dificultades que entrañan ser y existir, todo ello mayoritariamente a través del dibujo y la generación de objetos en unas 40 exposiciones.

Ha expuesto en lugares como Armoryshow Nueva York, Scope Nueva York, KBP Nueva York, Museo de Arte Contemporáneo de Roma; Museo Horaciano; Centro Cultural Conde Duque, galería EGAM de Madrid, galería Pelaires de Mallorca, galería Metropolitana de Barcelona, galería Juan Manuel Lumbreras de Bilbao…

Observa primero, analiza después. Todo ello bajo dos parámetros muy claros: la creatividad y el sentido común.

Multidisciplinar desde la infancia, profesional del diseño desde hace más de dos décadas, Javier N. Roy es diseñador, docente y curador de creatividad y diseño alguna que otra vez. Pero, sobre todo, es el alma mater de Mr.Marcel School donde, además de dirigir la escuela, imparte cursos de creatividad, y organiza actividades donde se aprenda haciendo y pasándoselo bien.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con marcas y empresas de todo tipo y sector, organizaciones e instituciones públicas, y con emprendedores ilusionados, que es con quien más ha disfrutado trabajando, sin duda alguna. Ciudadano del mundo, le gusta pensar, idear, analizar, contrastar, mejorar y comunicar cualquier cosa.

Le mueven la investigación y el diseño estratégico. Su formación y experiencia como Arquitecto le conciben una visión holística de los proyectos, lo que le ha permitido desarrollarse con rapidez en el mundo del diseño de producto digital. Ex alumno de Mr. Marcel, comienza su andadura en el mundo digital trabajando con Startups ideando y desarrollando MVPs para lanzar sus productos, posteriormente trabaja en entorno agencia con Redbility, donde se centra en la gestión de producto desde el diseño y en estrecha colaboración con equipos de desarrollo. Actualmente ocupa el puesto de UX Lead en G-Star Raw, potente compañía internacional del sector de la moda y el Denim, donde gestiona equipos de diseño y colabora con diferentes departamentos en el desarrollo del eCommerce.

Alejandra Muñoz (Madrid 1981) siempre ha sentido una inmensa pasión por las imágenes y por el poder de comunicación que evocan. Tras licenciarse en Publicidad en la UCM de Madrid, se mudó a Londres donde comenzó su carrera en fotografía de moda: desde responsable de portadas y editoriales en revistas femeninas como Elle, Vogue, SModa, LÓfficiel, hasta llegar a Directora de Imagen de marcas de lujo como Adolfo Domínguez o Carolina Herrera. Tras ampliar sus estudios en Gestión cultural e Innovación Social, en 2018  fundó su propio estudio de branding THE SHELTER CREATIVE, donde guía a los proyectos a crear culturas de marca con una mayor implicación social.

MANUTORO.WORK, laboratorio creativo de I+D con sede en Madrid que desarrolla posibilidades visuales a través de medios experimentales para llevar las estrategias creativas a sus límites más potentes.

Profesional de MKT Digital con más de 7 años de experiencia  en diferentes industrias, especializado principalmente en áreas de analitica  y optimizacion, apasionodo de aprender y mejorar constantemente en lo profesional y personal.

Marco es diseñador gráfico, ejerce de profesor y graba vídeos sobre diseño gráfico que sube a su canal de Youtube.

Se licenció en ingeniería informática, carrera que le atrajo hacía la tecnología, pero que no acababa de enamorarlo. Por ello, una vez finalizada y compaginándolo con su trabajo, decidió estudiar algo que siempre le había atraído personalmente, el diseño gráfico.

En el año 2001 encontró su primer trabajo como diseñador gráfico y desde aquel momento empezó profesionalmente en este oficio, hasta que en 2008 decidió dar el salto y montar su propia estudio.

Invisible es un laboratorio de investigación y diseño cuyo objetivo es investigar y diseñar a partir de lo que escapa a nuestra forma habitual de ‘ver’ las cosas, con el fin de visibilizar más futuros posibles desde nuevos relatos, variables y modelos de innovación. La compañía es parte del ecosistema creativo Jungle21.

Stef lleva a cabo su trabajo con una mirada crítica y una reflexión sobre las consecuencias que los negocios y el diseño tienen en nosotros, como sociedad y naturaleza. Trabaja con organizaciones ayudándoles a gestionar la complejidad proponiendo narrativas, identidades y culturas innovadoras, que parten de la sensibilidad y de los procesos creativos que nos dan el Diseño y el Arte. En 2021 y 2022 Stef ha sido nombrada como una de los 40 futuristas más importantes de España por la Revista Forbes.

Forma nació en 2012 de la mano de Joel Lozano y Dani Navarro. Posteriormente, en 2013, se sumó al proyecto Josep Duran. Somos un estudio de diseño gráfico e ilustración de Barcelona. Ayudamos a personas, empresas e instituciones a crear o mejorar su imagen. Trabajamos siempre a partir de ideas, con un lenguaje gráfico claro y directo.

Somos una estructura pequeña que tiene como voluntad seguir siéndolo. Esto nos permite ser ágiles en nuestros actos y tener siempre una foto completa de los proyectos; tener control absoluto de todos los procesos que acompañan un proyecto y poder supervisar y mimar todas sus fases. Preferimos hacer pocos proyectos pero vivirlos y disfrutarlos todos, íntegramente.

El equipo crece y se adapta a las necesidades de cada proyecto con profesionales que complementan nuestro trabajo: estrategas, fotógrafos, impresores, redactores… Gracias a esto y a la experiencia adquirida en los proyectos realizados nos sentimos capacitados para asumir nuevos retos comunicativos.

Desde que empezó Forma han pasado por el estudio varios diseñadores que han cursado sus prácticas académicas con nosotros y han formando parte también de nuestro equipo. Agradecemos a todos ellos su granito de arena. Gracias a Pablo Estarriaga, Pablo Silván, Carles Carreté, Gerard Arderius y Montse Arderiu.

Diseñando cosas para personas desde hace 20 años, durante los cuales ha movido píxeles, colocado elementos sobre una interfaz, diseñado soluciones sobre un documento de texto o una hoja de cálculo. En Hanzo Studio ayuda a definir, diseñar, construir y evolucionar productos y servicios digitales de largo recorrido de la mano de clientes como MAPFRE, Inditex o Meliá.

Entre diseño y diseño, es profesor de Diseño de Interacción en el Grado de Diseño y Creación Digital de la Universitat Oberta de Catalunya y acompaña a los estudiantes en el proceso de descubrimiento de la disciplina.

Antes de todo esto organizó UX Spain, trabajó en grandes consultoras como Indra o Soluziona, en agencias de publicidad como JWT, en servicios digitales institucionales JCCM, MAEC, Sergas y los primeros grandes portales de contenidos allá por el año 2000 como Terra.

Desde hace más de 15 años trabaja en diseño de productos y servicios digitales para primeras marcas nacionales y startups. Gracias a su experiencia ha desarrollado una visión transversal del diseño que le permite acompañar desde el origen de la idea hasta su puesta en producción y explotación en diferentes plataformas tecnológicas sin perder el foco en el usuario. En su portfolio se encuentran clientes como Inditex, MAPFRE, BBVA, Meliá, o Air Europa. Actualmente forma parte del equipo de Hanzo como Design Lead.

Diseñador estratégico con gran experiencia liderando productos y mentorizando equipos con alto impacto en negocios a través de datos y experiencias centradas en el usuario. Gran experiencia en startups y consultorías diseñando productos complejos en diferentes entornos, equipos y sectores. Comprometido con el discovery y la experimentación continua, la visión compartida de producto, los principios de diseño, el proceso iterativo de diseño, la colaboración entre disciplinas y la excelencia en el diseño. Pasión por los retos que fomentan la creatividad y la innovación con un sólido compromiso con valores sociales y medioambientales.

Strategic Planner con experiencia en múltiples categorías y actualmente Head of Strategy en Samy Alliance. Con más de 13 años de experiencia, ha trabajado en agencias como Havas Media, Gyro (Dentsu Aegis) o Darwin&Verne. Apasionada de la antropología, tiene la visión de que las marcas son una historia que ha de evolucionar en sintonía con la sociedad y la cultura, siendo capaces de formar parte de la vida de las personas de una manera natural. Pero también evolucionando en una mejor comprensión de las relaciones y de los recursos y servicios que le proporciona el entorno en el que conviven.

Research multidisciplinar, Víctor reúne más de 15 años de experiencia desarrollando y gestionando proyectos multinacionales a escala que requieren el empleo de amplias metodologías analíticas y de diseño, explorando todo el ciclo de vida de los productos y servicios -desde la ideación hasta la investigación y el diseño-, en los que hay que simplificar y materializar escenarios y conceptos borrosos.

Apasionada del diseño, la creatividad y la innovación. Ha desarrollado su carrera profesional trabajando con empresas nacionales e internacionales en diversos sectores, contribuyendo desde el diseño a la transformación de sus productos, servicios y negocios.

Cuida hasta el último detalle porque cree que ahí es dónde está la diferencia.

Javier Aránega es Ingeniero en Computación por la Universidad de Alicante con máster en nuevas formas de interacción en la Universidad Pompeu Fabra. Empezó su carrera como programador de interfaces y creando las primeras plataformas de TV online en España para empresas como RTVE o Grupo Vocento. Después de estudiar nuevas formas de interacción aplicadas al arte y a la música en la UPF estuvo exponiendo algunos trabajos en varios festivales y centros de arte. Ha trabajado varios años en agencias creativas como Lola Mullenlowe, B-Reel o 72andSunny en diferentes ciudades como Barcelona, Berlín y Los Ángeles. Después de formar parte del equipo de diseño de BBVA como Creative Technologist tuvo la oportunidad de empezar su andadura con la empresa de diseño estratégico Propelland cómo Engineering Lead.

Licenciado en Psicología, Iván Leal lleva más de 12 años ayudando a compañías a definir, diseñar y contar su producto, tanto como consultor como integrado en los equipos. Entre otras cosas, fue Head of UX en Fintonic y lideró el equipo de Narrative UX en BBVA, guiando la estrategia narrativa y los mensajes de sus servicios digitales.

Actualmente dirige Tuelfworks, un estudio especializado en Narrativa y Diseño, donde ayuda a las organizaciones a definir, contar y conectar producto, estrategia e identidad.

Imparte charlas y formaciones en diversas escuelas, publica artículos en torno al diseño y la narrativa, y comparte conocimiento sobre diseño, lenguaje y cultura en su gaceta Superfluor.

Tras varios años participando en la creación de productos digitales de startups y grandes empresas con el rol de abogada especializada en Privacidad y Tecnologías de la Información, pasó a hacerlo con el de diseñadora de producto. Actualmente, trabaja en BBVA, colaborando en la creación de experiencias bancarias para clientes particulares a nivel global. Considera que el diseño debe aspirar a generar un impacto positivo y para ello, es necesario servirse del pensamiento crítico y construir relaciones transparentes y agradables para los usuarios. Participa activamente en actividades divulgativas como la publicación de artículos sobre implicaciones legales en el diseño y es co-presentadora del podcast sobre diseño titulado Design Wednesday.

Trabaja desde hace más de doce años en diseño y desarrollo de productos digitales en la intersección entre tecnología, diseño y negocio. Ha participado tanto en pequeños proyectos como en grandes empresas. Su experiencia y formación adquiridas en marketing, comunicación y desarrollo de negocio le han preparado para definir soluciones y liderar su implementación práctica.

Licenciada en Sociología con Máster en metodología de la investigación y postgrado en diseño de experiencia de usuario e interacción. Defiende poner el foco en las personas, aprender de sus necesidades y aspiraciones verdaderas y profundas para poder diseñar soluciones que vayan orientadas a la generación de impacto. Aunque su motor es la investigación con personas, no concibe un proyecto sin involucrarse hasta la entrega final de la solución, co-creando con equipos multidisciplinares y aprendiendo continuamente de ellos.

Hola, soy Toni Cabrera y Ton en mistercarton.net y me dedico a ver el mundo de forma intuitiva a través de unos ojos entrenados en los comportamientos de las personas y en el diseño en todo su espectro.

Me formé en interiores, pero pronto me sentí cómodo en el mundo del diseñador gráfico; más tarde descubrí la estrategia en el diseño a través de un máster en pensamiento creativo.

En la actualidad, lidero un modesto estudio de diseño dónde conjuntamente con los clientes, utilizamos herramientas de branding para hacer crecer las ideas.

Imparto clases en LCI Barcelona y IDEP Barcelona, además de colaborar en el proyecto personal de Raúl Ramos y su momento Pinkmorro impartiendo contenido.

Formo parte del equipo de Blanc! en donde tomo el cargo de director de espacios y ayudo al evento a solucionar la escenografía y las intervenciones en el espacio.

¿Lo que más me gusta? Dar un nuevo punto de vista a las ideas para hacerlas más grandes, buscando que el diseño funcione dentro de la coherencia y la ética. ¿Una máxima? Las soluciones suelen estar en nuestro alrededor.

Enric Jardí es un diseñador gráfico afincado en Barcelona. Estudió diseño gráfico en la Escuela de Diseño Elisava y es profesor de la misma desde 1988. Desde 1983 ha trabajado en diferentes estudios, y en 1992 fundó el estudio Propaganda. En 1998 creó Enric Jardí disseny gràfic.

En 1991 fundó, junto con Laura Meseguer, José Manuel Urós y Joan Barjau, el grupo tipográfico Type-Ø-Tones, cuyas fuentes son distribuidas por la empresa berlinesa FontShop.

Además de la tipografía, su trabajo profesional se centra en el diseño de revistas, portadas de libros y diseño corporativo.

Enric Jardí es el director del Máster en Tipografía Avanzada de la Escuela Universitaria de Diseño y Arte Eina, en colaboración con la Universidad Autónoma de Barcelona. También es profesor de otros dos másteres en Barcelona, el de Dirección de Arte y Publicidad de la Universidad Ramon Llull, el de Diseño Gráfico, el de Diseño de Packaging y el de Diseño, Estrategias de Comunicación y Publicidad de Elisava de la Universidad Pompeu Fabra. Como profesor invitado colaboró en la Universidad de Laponia en Rovaniemi, Finlandia, desde 2011 impartiendo clases de tipografía, diseño editorial y proyectos de nuevos medios.

En los últimos años ha impartido cursos y talleres, a nivel internacional, en su especialidad -tipografía, edición digital y semiótica- en la Universidad de Chile, la Universidad Diego Portales (Chile), la Universidade do Porto en Portugal y la Universidad Iberoamericana en México.

En 2007 escribió Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores nunca revelarán) y veintidós cosas que nunca deberías hacer con los tipos de letra (que algunos tipógrafos nunca te dirán) publicados en español e inglés por Actar, y en 2012, Pensar con imágenes, publicado por Gustavo Gili en español (Pensar con imágenes) y portugués (Pensar com imagens).

Javier Velilla es socio director de la consultora de branding Comuniza y co-director de la plataforma Brandemia. Posee 20 años de experiencia en proyectos de marca e innovación para organizaciones de Europa y Latinoamérica. Ha trabajado para más de 800 proyectos, impulsando su posición en el mercado a través del branding y la innovación. Docente en varias universidades españolas y autor de un libro sobre branding (2010).

Nicolás Reyners nació en Oviedo en 1982, estudió diseño gráfico en IED Madrid y después de experiencias en París y Londres fundó junto con Alberto Salván el estudio Tres Tipos Gráficos. Se especializan en el desarrollo de proyectos para marcas, instituciones, espacios y creadores en el ámbito del arte, la cultura y el diseño. “Buscamos líneas de trabajo con las que explorar nuevos territorios, replantear los códigos y jugar con el lenguaje visual. Creamos proyectos únicos a través de conceptos sólidos. Quitamos ruido para añadir valor.»

Su trabajo ha sido reconocido con diversos premios entre los que cabe destacar el premio Gràffica 2015, D&AD 2015 Wood Pencil, numerosos premios Laus entre 2010 y 2020, el Top Fedrigoni Award 2013, 2012 Type Directors Club y el premio PHotoEspaña Mejor Libro de Fotografía 2012, entre otros.

Está además muy involucrado en docencia, siendo colaborador habitual con numerosas escuelas llevando a cabo dirección en Trabajo Fin de Estudios, Master class, talleres, y profesorado en diversas especialidades.

Gabriela Lendo es Chief Culture Officer en Fondeadora, una de las instituciones financieras de mayor crecimiento en México.

Lidera un equipo de diseño, comunicación y recursos humanos para redefinir el sentido de propósito de la empresa y crear una marca coherente de dentro hacia afuera.

Gabriela lleva más de 10 años trabajando en la intersección entre negocio y narrativa y hoy busca enfocar ese esfuerzo ayudando a empresas a cerrar la brecha entre Valores, Propósito y Estrategia para construir mensajes, rituales y comportamientos más honestos. Cualquiera puede copiar tu producto, incluso tu marca pero nadie puede copiar tu Cultura.

En 2021 dirigió ‘Un Paisaje en la Cazuela’, un proyecto audiovisual sobre alimentación y sostenibilidad para Cruz Roja España. Y dos años antes, ChefBNE, una serie producida por la Biblioteca Nacional de España sobre el legado de los recetarios antiguos en nuestra gastronomía. Su trabajo ha sido reseñado en medios como The New York Times, El País, Tapas Magazine y Condé Nast Traveler.

Tras estudiar Arte dramático en la escuela Nancy Tuñon en Barcelona, llega a Madrid en el año 2000 para seguir sus estudios de interpretación en la Escuela de Cristina Rota. Su inmersión en el mundo de la interpretación la lleva a formarse en guión de cine y dirección de documentales en NIC (Núcleo de Investigación Cinematográfica). Tras este periodo se forma también en fotografía y retoque digital en CEV. Se especializa en retrato.

Tras este período, decide emprender, en un sector totalmente distinto, el de la gastronomía, fundando La Mojigata, una empresa de Food Design que diseña experiencias gastronómicas para marcas como Adidas, Givenchy, Bimba y Lola, HyM, Zara… Así como también para instituciones culturales como el Museo Thyssen-Bornemisza.

Ha trabajado para el laboratorio de investigación creativa Wander de Soulsight y actualmente es Culture&Brand Research Strategy en Fondeadora.

Algunas personas son grandes personas, yo, en cambio, siempre fui el más bajito de mi clase. Ahora creo que estoy en la media (de abajo). No soy gran cosa, pero si tengo grandes inquietudes que me definen: mucha curiosidad por entender lo que me rodea, ganas de hacer del mundo un sitio mejor y con más sentido, deseo de enseñar y compartir lo que me emociona. Lidero el área de diseño en el equipo global de innovación de Arcadis, he trabajado en Soulsight ayudando a las empresas afrontar sus retos de negocio y a transformarse desde la creatividad y una mirada crítica del mundo y en OpenSC, asegurando un diseño que armonice las necesidades de las personas, el negocio y el planeta en soluciones de trazabilidad y sostenibilidad de las materias primas con más impacto como el aceite de palma. A veces me pongo en modo profe y para transmitir lo que me apasiona y construye sentido. Una vez tuve la suerte de vivir en Australia con mi familia y pasármelo muy bien, y ahora hago lo mismo desde Portugal disfrutando del mar y una vida más tranquila, pero más cerca de mi tierra natal.

Nacida en México y afincada en Madrid, Paloma Rincón es una artista visual que trabaja en múltiples disciplinas con un fuerte enfoque en el desarrollo de conceptos y la dirección de arte. Paloma realiza fotografías y dirige proyectos de imagen en movimiento con un estilo extravagante marcado por colores vivos y composiciones gráficas.

Paloma crea juegos visuales utilizando un lenguaje lúdico en el que el significado de los objetos se redefine mediante yuxtaposiciones inesperadas.
En su trabajo explora la percepción a través de obras físicas que parecen creadas digitalmente; representaciones sinestésicas con un profundo uso de las texturas, la luz y el color que juegan con lo real y lo irreal.
Su trabajo abarca desde proyectos experimentales y personales hasta encargos comerciales para marcas mundiales y respetadas publicaciones editoriales.

Koln Studio es un estudio de diseño gráfico y comunicación visual fundado en Madrid por Daniel Fuente y Pablo Mariné. Desde su creación en 2014 ha desarrollado su trabajo en distintos ámbitos –campañas, identidad visual, publicaciones impresas, diseño web, desarrollo web y diseño digital– con el objetivo de llegar a soluciones innovadoras y adaptadas a las necesidades de cada proyecto. Su lenguaje visual, basado en la fusión de estilos y la relectura del diseño clásico y de vanguardia, presenta señas de identidad reconocibles: solidez conceptual, empleo transgresor de la tipografía y ánimo experimental. Sus clientes son empresas (HBO España, Estrella Galicia, Movistar +, ABSOLUT) e instituciones (Ayuntamiento de Madrid, MATADERO, Ministerio del Interior, Fundación La Caixa).