Docentes y Mr.Marcel

¡Hola! Mi nombre es Gorka y soy UX/UI Product & Design system designer. Me enfoco estratégicamente y creo soluciones digitales innovadoras a través de la creatividad. Soy un apasionado del diseño UX/UI y amante de la fotografía y video. Para mi el trabajo en equipo y el “buen rollo” es una de las cosas indispensables que tiene que tener un puesto de trabajo, con ello conseguimos adquirir conocimientos de los otros integrantes, compartir tus propios conocimientos, pedir consejo, escuchar, ser escuchado… ¡Ah! y sin olvidar, soy una persona muy autodidacta ya que nadie nace sabiendo. Haciendo referencia a mi pasado es verdad que he tocado ciertas ramas del diseño. Empecé como diseñador gráfico pero tuve la oportunidad de experimentar el diseño digital y es verdad que fue un amor a primera vista. Después de eso me involucré e intenté que todos mis trabajos fuesen en el ámbito digital y eso hace que a día de hoy ame trabajar con productos digitales.

Inicié mi carrera profesional en el ámbito digital a finales de los 90, colaborando en cada paso de la implantación de este mercado, desde la evangelización hasta la profesionalización o la puesta en marcha de asociaciones empresariales. Mi carrera se ha orientado de forma natural hacia las nuevas tecnologías y la innovación.

Mis primeros 20 años de carrera profesional estuvieron relacionados con el diseño y la gestión de agencias para analizar, intervenir y desarrollar ecosistemas digitales. Impulsamos transformaciones empresariales, desarrollamos estrategias de comunicación y experiencia de cliente y diseñamos productos y servicios digitales en entornos complejos.

Ahora que todo/nada es digital, aporto visión estratégica para transformar empresas/equipos/personas/productos/servicios. Desde Soulsight a través de la consultoría de diseño estratégico Desde el Wander Lab ayudando a los CEOS y alta dirección de las empresas a entender su tiempo a través del análisis de la contemporaneidad para conectarlos a ellos y a sus negocios a estos tiempos de creciente complejidad.

Soy un diseñador con formación digital y un fuerte punto de vista sobre la comunicación visual.

Luis es Licenciado en Derecho. Asesora a inversores y ejecutivos en grandes empresas de tecnología y medios, y startups internacionales en sus procesos de estrategia digital, desarrollo de negocio y negocio responsable.

Desde el diseño, Luis aporta un enfoque humanista y creativo a la tecnología. Ha trabajado para Netjuice, compañía pionera en llevar empresas a internet,, en Capgemini ayudando a montar equipos de sistemas y experiencia de usuario en grandes compañías o colaborando  en la construcción de The Cocktail (adquirida por WPP), Fjord (adquirida por Accenture) o la creación de Accenture Song viajando por varios países abriendo estudios, formando a ejecutivos en nuevos procesos de venta y lanzando grandes proyectos.

Luis cree en la importancia de perfiles híbridos para conectar personas y generar cambios que perduran. Colaborativas, productivas y, por qué no, divertidas. Luis da clase a jóvenes y ejecutivos en el Instituto de Empresa y OBS y es mentor de varios diseñadores, directivos y fundadores de empresas.

Luis es Aspen Institute Fellow y ha colaborado en la creación del foro “Tech & Society” junto a la Fundación Telefónica. Durante 2015-2016 ha trabajado y publicado para el World Economic Forum en la iniciativa de Transformación Digital de Industrias. Colabora con el Real Instituto Elcano, en su grupo de Transformaciones Tecnológicas.

Licenciado en Sociología, Héctor trabajó durante 10 años con menores migrantes y adolescentes en situación de riesgo social, primero como educador y después como director de proyectos. El diseño y la tecnología siempre estuvieron en su ADN, por lo que decidió tomarse un año sabático y formarse en el ámbito del diseño centrado en las personas. Desde entonces ha trabajado para startups (Global Incubator), estudios de diseño (Hanzo) y grandes clientes (Santander, Singularity University, Telefónica). Un apasionado de la psicología y el comportamiento humano, actualmente trabaja como UX Manager en Amazon, trabajo que compagina con su amor por la docencia como director de programas en MrMarcel.

Socia fundadora de Soulsight y responsable del área de diseño e innovación, su labor principal es ayudar a compañías a crear valor y diseñar servicios a través del pensamiento de diseño donde cuenta con una dilatada experiencia. A lo largo de estos años destaca la labor de consultoría de Design Thinking que ha llevado a cabo para grandes compañías españolas. Carmen compagina su labor profesional con la docencia en Mr.Marcel, la Universidad Villanueva y el IE  además de estar presente como ponente en los principales foros de Diseño e Innovación.

Inés es Directora de Arte centrada en innovación y experta en GenAI. A lo largo de su carrera ha pasado por agencias de publicidad, trabajado como freelance y empresas privadas. Tiene un perfil multidisciplinar, habiendo trabajado en proyectos de todo tipo (print, branding, campañas, prototipos digitales, XR, gaming, video, ilustración, diseño de futuros…). Es apasionada de la conceptualización, de buscar un por qué en cada decisión, transmitir sentimientos y que el conjunto de entregables transmita una historia en cada proyecto.

Inés tiene un background inusual para una diseñadora, estudió Ciencias Ambientales y ha trabajado durante años en la industria de ingeniería lo que le aporta curiosidad no solo por el mundo tecnológico sino también por el medio ambiente y la sostenibilidad e intenta plasmarlo en cada proyecto.

Empezó en el mundo de GenAI en el verano de 2022 por curiosidad personal y antes de que acabara el año ya estaba dando charlas y formaciones a equipos creativos. En 2023 cuando GenAI ya estaba en boca de todos, Inés tuvo la oportunidad de presentar en conferencias internacionales, plantear escalar una oferta de servicios relacionados con GenAI y continuar formando a numerosos equipos a través de formaciones más técnicas (prompt engineering).

Su enfoque ha sido desde el principio el uso de GenAI como compañero para llegar aún más lejos como creativos, aprender no solo a usar las herramientas para lograr resultados excepcionales pero también a apoyarnos en ellas durante nuestros procesos creativos.

(Murcia, 1981) Filósofa, experta en pensamiento crítico y diálogo socrático. Fue investigadora del CSIC sobre tecnologías convergentes y su impacto filosófico. Comprometida con la difusión de la filosofía en la sociedad y firme defensora de aprender a pensar y a dialogar, cofunda en 2011 el proyecto Equánima www.equanima.org, una organización filosófica que busca mejorar las habilidades de pensamiento de las organizaciones y los ciudadanos, en la que actualmente ocupa el puesto de CEO. Es profesora de escuelas internacionales de negocios e innovación. Speaker en grandes eventos (Madrid South Summit, El País con tu futuro.). Trabaja con grandes empresas y organizaciones proporcionando formación y asesoramiento como filósofa y está implicada en proyectos que recuperan las humanidades y apuestan por un liderazgo humanista en el mundo organizacional como la Escuela de Pensamiento Wander. Lleva más de diez años creando espacios para el diálogo donde cualquiera pueda participar. Ha creado y participado en varios blogs y colaborado con frecuencia en medios escritos, especialmente de divulgación de filosofía como Filosofía Hoy o Fil&co y divulga un pensar para todos desde su canal de youtube.

Un profesional con más de 20 años de experiencia en comunicación digital.

José Luis comenzó a escribir para interfaces digitales en el año 1997 desde Coca-Cola España. Su carrera como creativo digital continuó durante 12 años, primero en la agencia Ogilvy y luego en Nurun, trabajando para primeras marcas como Telefónica, Estrella Galicia, ING, Terra, Cepsa, Renault, L’Oréal, Procter & Gamble, IBM, Alsa, Vodafone, Endesa… Más tarde se unió al equipo de ING durante 5 años como Content Strategist y posteriormente al equipo de Diseño de BBVA como Content Designer contractor durante 4 años. Actualmente trabaja como senior Content Designer para iptiQ, la start-up del grupo asegurador Swiss Re. 

Desde el año 2020, José Luis compagina su trabajo con la labor de docencia: ha sido profesor de Design Thinking en IMF Smart Education y actualmente es el director y docente del curso de UX Writing en Mr. Marcel School.

Juan Antonio Casado es un amante de la tecnología, lo que le llevó a sumergirse en el mundo de la consultoría y el desarrollo. Ha estudiado desde electrónica y telecomunicaciones hasta inteligencia artificial y dirección de empresas, con lo que ha conseguido lanzar varias startups exitosas. Una de ellas incluso llamó tanto la atención que fue comprada por una consultora multinacional. Esto puso a Juan Antonio en el asiento del conductor, liderando equipos de innovación durante siete años.

Ahora, está usando toda esa experiencia en tecnología para asesorar a empresas y startups que quieren ser más innovadoras. Una de las virtudes de Juan Antonio es su capacidad para simplificar temas complejos y hacerlos accesibles a todos. Su competencia en la comunicación es reconocida y sumamente valorada.

Vicent Almiñana (Xátiva, 1987) es diseñador gráfico, docente y curator. Procede de una familia de artistas plásticos de Valencia. Desde sus inicios ha tenido un fuerte interés por la historia del diseño y sus representantes. De carácter inquieto y soñador, le gusta mirar hacia el futuro teniendo en cuenta siempre el pasado. Considera que la memoria histórica y los testigos nos abren camino en el sector y que nosotros tenemos la oportunidad de prolongarlo. Un hecho que le ha llevado a involucrarse en diversos proyectos para fomentar y divulgar el diseño y la comunicación visual de este país.

Diseñador de interfaz, experiencias digitales e ilustrador. Actualmente trabaja en IBM, en el departamento de innovación de IX, colaborando con otras empresas a definir su estrategia y a posicionar sus negocios a través del Service Design y el diseño de producto.

Ha trabajado fuera y dentro de España, en empresas como Telefónica, Edelvives, Altran, frog design y en proyectos para Vodafone, Orange, Correos, Bank Austria, Banco Santander, Globomedia, RTVE, etc. Todas estas experiencias le han ayudado a crecer profesional y personalmente. Piensa y defiende que el diseño es emoción, y la emoción es negocio. Eso es lo que marca su manera de trabajar. Ah! y por cierto, le flipa el granizado de almendra.

Tras licenciarse en Historia en la Universidad de Salamanca en 1998 comienza su etapa en Madrid estudiando el curso de postgrado de Documentación en el SEDIC. Su trabajo como documentalista le ayud  a entrar en contacto con la industria discográfica donde trabaja unos años en los departamentos de Marketing y Promoción en discográficas como Virgin, EMI, V2 y Mushroom Pillow.
Con la intención de cambiar de rumbo, hizo el curso de Introducción al Diseño de Interiores en el IED (2005-2006) lo que le animó  a decidirse a dejar el mundo Musical por el del Diseño cursando el Grado de Arquitectura de Interiores en la ETSAM del 2006 al 2010.
A partir de 2010 emprende junto a otros compañeros, proyectos empresariales como Ondo Interiorismo o el Estudio Creativo Angelita Harris, donde trabaja como codirectora creativa. En 2021 cofunda la productora de podcast Suculenta Media donde desarrolla trabajos de producción, coordinación y dirección.

Alejandro Gonzalez (1980-) Ingeniero en informática por la Universidad de León. Empezó su carrera profesional en el contexto de los motores de búsqueda, lo que le posicionó para formar parte de los inicios del periodismo de datos y de las corrientes del BigData. Ha colaborado en proyectos con entidades como ISIJ, Johns Hopkins, CCCB y ha dado formación en másteres de la UNED y la Carlos III entre otros. Como tecnólogo ha trabajado para grandes clientes como Telefónica, Banco Santander, BBVA , Talgo , CAF ,… y colaborado con diferentes iniciativas de carácter social/investigador en el contexto del uso de redes sociales y planteamiento de nuevas herramientas para el empoderamiento ciudadano

Licenciada en arte dramático por la RESAD y diplomada en Magisterio por la Universidad Complutense de Madrid, combina un perfil muy artístico con cualidades racionales y organizativas. En 2012 inicia su carrera profesional como actriz con proyectos de teatro clásico de la mano de la compañía Pepe Estruch, de la que forma parte durante dos años, en los que profundiza en sus estudios acerca de la creación del personaje y la sinergia con el actor. De la mano de Soulsight, Cristina combina sus habilidades desarrollando proyectos en el área de visión.

Estudié Ingeniería Industrial en la Universidad de Zaragoza, Acústica en la Universidad de Glasgow, y Música tanto en el Conservatorio Superior de Zaragoza como en la Escuela de Música Creativa de Madrid. Hace un par de años cursé un Máster en Humanidades por la Escuela Contemporánea de Humanidades, institución con la que colaboro puntualmente como profesor asociado.

Diseñadora visual, estratega de marca, y artista plástica a la que le apasiona el análisis del comportamiento humano. Durante más de 5 años dirigió el departamento de diseño de producto y espacios de Salvador Bachiller, una de las marcas para las que continúa creando producto y packaging para su línea de restaurantes.
Tras decidir dejar el territorio de la moda se metió de lleno en la disciplina de la conceptualización y modelado de personajes coleccionables licenciables, llegando a tener su marca propia y a colaborar con sub marcas propiedad de PopMart. Después de explorar diferentes caminos creativos, como la escultura, la pintura, la ilustración infantil, la fotografía de producto, el diseño gráfico, la identidad musical, la escritura y el psicodrama, encontró en el Branding Estratégico, y la docencia, el espacio perfecto donde combinar casi todos ellos.

Aunque mi carrera comenzó en Publicidad, muy pronto vi que mi verdadera pasión estaba en el Diseño Gráfico. Durante años, trabajé en Madrid con discográficas en los años 90 y más tarde en agencias digitales pioneras, como Teknoland. Después creamos Design People Studio y trabajamos en una amplia variedad de proyectos innovadores. Además, tuve el honor de ser editor de noticias en Computerlove.net, donde tuve la oportunidad de experimentar con el diseño digital de una manera emocionante.

Después de algunos años en Publicidad en JWT, descubrí mi verdadera vocación en Fjord, donde comencé a trabajar en proyectos y productos digitales de manera más directa. Desde entonces, he vivido una emocionante aventura personal y profesional en New York donde he vivido los últimos 8 años. He trabajado para agencias como Fjord NY, Fantasy Interactive, Elephant NY, Huge, NewCo y Wise. En la actualidad, me dedico a trabajar como freelance remoto y me enfoco en el product design y design systems.

Soy un firme creyente en el poder del diseño para emocionar y funcionar de manera efectiva, y estoy convencido de que el diseño seguirá siendo una herramienta.

Raúl Ramos / Pink Morro (Vilanova i la Geltrú, 1979) es diseñador gráfico, director de arte, docente y artista. Bajo el alter ego de Pink Morro deja volar su imaginación en forma de escultura, set o pintura, siempre con el color y la intuición como protagonista.

A través del uso del impulso y el azar, una de las cosas que más le interesan es plasmar el interior de las personas que le rodean a través del lenguaje abstracto. Pink Morro se rebela contra el cálculo y el control apostando por la intuición en un mundo que, hasta ahora, ha funcionado basándose en la razón.

Muy influenciado por el street art en su adolescencia, es un lenguaje que, transformado, le acompaña hasta el día de hoy. Con un poco de punk, incluso de surrealismo, lo indescriptible da paso a una obra llena de sensaciones inesperadas. Primero la emoción. Y, por supuesto, la experimentación continua.

En 2006 Pablo Galeano estudia diseño gráfico en el IED de Barcelona, donde funda junto con Francesco Furno el estudio Relajaelcoco. Su trayectoria comienza centrada en el diseño editorial y el campo de las infografías, pero con los años se focaliza en el visual branding, trabajando principalmente como director creativo y de arte dentro del estudio.

Alex Trochut nació en 1981 en Barcelona, España. Después de completar sus estudios en Elisava Escola Superior de Disseny, Alex estableció su propio estudio en Barcelona antes de trasladarse a Nueva York. A través del diseño, la ilustración y la práctica tipográfica, ha desarrollado una forma de trabajar intuitiva que ha dado como resultado un estilo visual expresivo.

Como diseñador, Alex se enfoca en el potencial del lenguaje como medio visual, llevando el lenguaje al límite para que ver y leer se conviertan en la misma acción y el texto y la imagen se conviertan en una expresión unificada.

Mezclando estilos y géneros y dibujando igualmente la cultura pop, la cultura de la calle, la moda y la música, Alex ha colaborado con una amplia gama de clientes: Nike, Adidas, publicaciones en todo el mundo. Ha dado charlas y ha sido honrado por el Club de Directores de Arte, incluido el nombramiento de un Young Gun 2008, el Club de Directores de Tipo, Creative Review, Cannes, Clio y D&AD, entre otros. Alex actualmente vive y trabaja en Brooklyn.

Hola, mi nombre es Belén y me gusta tirar del hilo. Contar es mi oficio. Aprender a escuchar, mi última obsesión.

Licenciada en Filología Alemana, formada en análisis de tendencias por el Future Concept Lab de Milán y en Storytelling por IDEO, el Center for Digital Storytelling de San Francisco y la vidita misma, desde 2009 trabajo para organizaciones e instituciones de España y LATAM.

Más allá de la publicidad, creo en la belleza de historias que transforman nuestra forma de ver las cosas.

También me dedico a la docencia. Enseñar es una forma genial de seguir aprendiendo. Desde 2012 soy profesora asociada de la Universidad de Navarra. También enseño en el Istituto Europeo di Design, Mr Marcel, el Máster de Innovación en Periodismo de la Universidad Miguel Hernández y otras escuelas de negocio como el ISEM o Fundesem.

En 2021 he publicado mi tercer proyecto personal, “La vida en fósforo”.

Javier es licenciado en Humanidades y diplomado en Arte por la Universidad de Navarra. En 2002 fundó Mimética, un estudio especializado en diseño de marca. En Mimética participó en proyectos para el Gobierno de Navarra, OpenBank, Telefónica, Kukuxumusu o Grupo Planeta.

Desde 2015, ha buscado integrar la perspectiva del diseño a lo largo de una cadena de valor que comienza con la planificación estratégica y culmina con el desarrollo de la marca. Esa necesidad por desarrollar una visión estratégica a largo plazo, le ha llevado a cursar un MBA en la EOI, y a profundizar en la prospectiva estratégica y el diseño de escenarios de futuro de la mano de eminentes futuristas, como Jorge Camacho, o el Institute for the Future.

Actualmente, trabaja como profesional independiente en proyectos de diseño estratégico aplicado a la Inteligencia Artificial. Paralelamente, ha participado en otros proyectos de innovación y diseño de escenarios de futuro para clientes como Universidad Carlos III, Orange Bank, BBVA o Santander.

Magoz (Barcelona, 1989) es un artista visual residente en Malmö, Suecia. Su trabajo se centra en la comunicación visual, la resolución de problemas y el minimalismo. A través de colores potentes, metáforas visuales y la simplicidad busca soluciones creativas para comunicar conceptos complejos.

Entre sus clientes destacan Apple, Meta, MIT, The New York Times, Scientifc American, The New York Public Library, The Wall Street Journal, Le Monde, Forbes, Wired, Adweek, Die Zeit, Vodafone, WeTransfer, Seat.
Su trabajo ha sido reconocido internacionalmente con premios como el Golden Lion en Cannes, medalla de plata por la Society Illustrators of New York, World Illustration Awards AOI, Art Directors Club, Laus oro y plata, premio internacional Junceda, entre otros.

Diseñador UX & UI en Madrid con más de 15 años de experiencia en la creación de productos y servicios digitales. Todo empezó con 20 años cuando descubrió la Escuela Superior de Dibujo profesional, (ahora la conocida ESDIP) donde se diplomó creativo gráfico e ilustrador.

Durante más de 10 años estuvo trabajando para estudios de diseño, agencias y grandes consultoras, pasando por una gran variedad de proyectos como: Iberdrola, Hispasat, Oysho, Ferrovial, Telefónica, Banco Santander, Ayuntamiento de Madrid, BBVA, Volkswagen, Real Madrid C.F… entre otros.

Fue esa experiencia profesional la que le llevó a encaminar su carrera e ir formándose en el profesional que es hoy en día.

Desde el 2016 trabaja como profesional independiente para diferentes clientes y empresas, en la creación de productos digitales que resuelvan y den respuesta a los problemas y las necesidades de los usuarios finales proponiendo soluciones innovadoras.

Sara Caldas es una diseñadora de producto portuguesa que vive en Barcelona. Durante su formación, entrá en contacto con diversas áreas de la comunicación visual, como el branding, el diseño digital y el diseño editorial. Sara comenzó su carrera como UI Designer en una consultora tecnológica multinacional, diseñando plataformas digitales para clientes de los sectores de banca, seguros y administración pública. Ha desarrollado su carrera en el área del producto digital en varias startups, siendo actualmente Product Designer en Coverflex. Ha publicado dos libros sobre teoría del diseño: «Diseña, Crea, Siente» (Hoaki Books, 2019) y «Paleta Perfecta» (Hoaki Books, 2021).

Licenciada en Sociología, con Postgrado en Operaciones y MBA en Industrias Creativas y Propiedad Intelectual. Yolanda es una apasionada del diseño de servicios, los datos y las personas. Con más de 20 años de experiencia profesional en los que ha dirigido equipos de investigación e innovación en diferentes compañías tecnológicas (Orange, Globant). A lo largo de estos años, ha compaginado su trabajo con labores de divulgación, docencia y dirección de programas en diferentes escuelas y universidades (MrMarcel, EAE Business School, UCM, ESNE, U-Tad,etc.).

Diseñando producto digital desde el año 2001. Con más de 200 proyectos entregados, unos con éxito y otros con mucho aprendizaje. Desde un estudio boutique en donde éramos 6 personas a dirigir un equipo de diseño de 200 personas.

En los últimos 6 años he sido director de diseño  en Multiplica y es ahí donde he podido aprender acerca de cómo escalar el valor del diseño sin morir en el intento. El equipo de diseño creció en este tiempo de 10 personas a 130 personas y pasó de ser local a ser global todo eso deja muchos aprendizajes y como no tropiezos por el camino.

Después de ese viaje descubrí mi propósito y es, ayudar a empresas y equipos de diseño a entender el valor que el diseño tiene como eje estratégico, maximizando y amplificando su valor  a escala.

He participado en la formación de más de 500 profesionales en España y México entre los que se encuentran talentos de BBVA, Sura, Walmart, Carrefour, Orange Bank, Uber, Mango.

Ángel Longueira Monelos es filósofo de formación y consultor de casualidad. A los 18 años decidió estudiar filosofía porque temía que estudiando otra cosa pudiera encontrar trabajo. Terminó licenciándose, doctorándose e impartiendo clases en la facultad de Santiago de Compostela. A los 30 y pocos cambió de rumbo. Estudió un máster de marketing político y comunicación institucional y comenzó a trabajar en el Parlamento de Galicia. Casi sin darse cuenta, su plan inicial de no encontrar empleo se fue al garete.

En la actualidad, curra para BeWay realizando tareas de consultoría e intervenciones de economía del comportamiento. Su trabajo consiste en intentar que los clientes tomen mejores decisiones que él. A menudo, lo consigue.

Mauricio Tonon es un director de arte y diseñador brasileño que ha estado experimentando con el arte para convertirse en el mejor narrador visual. Después de trabajar en las mejores empresas de diseño del mundo, ganar premios internacionales y ser parte del jurado de Awwwards, el premio digital más importante, está explorando la Inteligencia Artificial para impulsar el proceso creativo y ayudar a los clientes a lograr mejores y más rápidos resultados, haciendo ellos crean conexiones con su audiencia y elevan su marca al siguiente nivel.

Marco Righetto tiene más de 11 años de experiencia en el mundo del diseño y de la estrategia.

Hoy en día trabaja desde Gijón en el equipo de diseño de Spotify, con el objetivo de mantener el diálogo, la diversidad de opinión y el respeto como elementos fundantes de la experiencia en la plataforma. Previamente, trabajó en Madrid para el IED – Istituto Europeo di Design como Director Global de Innovación, Hanzo y Soulsight, y Fjord; y en Nueva York para IDEO y en SumAll. En Nueva York también fundó una nonprofit que tiene como objetivo cambiar hacía la equidad como se diseñan y se implementan los servicios para personas sin hogar.

Aleix Artigal (1980) es el diseñador gráfico barcelonés fundador del estudio Familia.

Familia es un estudio de diseño gráfico y comunicación con una amplia experiencia en los campos de la identidad corporativa, el diseño de iconos, la señalética, el diseño editorial y el diseño de interfaces digitales.

Durante esta dilatada actividad profesional Familia ha dado servicio a clientes nacionales e internacionales, tanto del sector público como privado, de donde destaca una larga lista de colaboraciones en el ámbito cultural.

Familia desarrolla proyectos de diseño y comunicación contemporáneos y estéticos, con una apuesta clara por la funcionalidad. El objetivo final de Familia es crear proyectos que aporten valor y dar servicio a las necesidades particulares de cada cliente.

Soy Artur Galocha (Lugo 1983). Estudié periodismo porque quería diseñar revistas, pero en tercero de carrera descubrí la infografía y eso hizo que dejase las revistas para más adelante y quinto de carrera para sabe Dios cuándo. Trabajé como infografista en elmundo.es, El Correo Gallego, El Mundo, Público y Corriere dello Sport. En 2012 fundé con unos compañeros de Público la revista Líbero, de la que sigo siendo director de arte. Desde entonces he sido director de arte de las revistas Cambio16, Tentaciones y Retina.

He colaborado con Libros del KO, El País Semanal, Babelia, The Washington Post, Planeta, Mongolia…

He dado clase en el IED y en el IE de Valladolid y he ganado el ÑH a revista mejor diseñada dos veces, además de unas cuantas medallas Malofiej de infografía.

Ahora soy periodista visual en la sección de narrativas visuales de El País.

Desde niño, JJ soñaba con tocar en una banda. No lo consiguió, o no del todo, y un día se dió cuenta que su equipo podía ser como ese grupo que no pudo existir. Con fiera actitud, pero precisión matemática también, tanto en la música como en las letras.

JJ Bertran inició su práctica profesional en Barcelona alrededor de 2003 y es especialista en identidades de producto y marca, etiquetaje
y packaging para vinos y otros líquidos casi siempre alcohólicos.

Nacido y criado en el Penedés, alrededor de sus viñedos, Joan Josep Bertran ha conceptualizado productos para elaboradores independientes y grandes marcas, y las ha ayudado a ser tan comprensibles como excitantes, además de estar estratégicamente bien posicionadas en el mercado. En su labor la agricultura y el grafismo se dan la mano para generar mensajes de significación cultural que tanto pueden hablarnos de origen y territorio como de cualidades emocionales y abstractas, sin comprometer la claridad conceptual y los acabados de producción gráfica cuidados al detalle.

Actualmente el Estudio JJ Bertran es un equipo que, desde el Priorato hacia La Rioja, de Mendoza a Suráfrica, el Penedés y Australia, durante los últimos 15 años se ha mimetizado con sus clientes para crear mensajes precisos y complejos. En estos momentos el estudio se está abriendo hacia otras industrias de alimentos y bebidas, a las que también ofrecen servicios de consultoría de diseño.

JJ Bertran comparte sus experiencias y aprendizajes impartiendo clases o conferencias acerca de los principios y fundamentos de su trabajo.

Senior trends Researcher & Analyst, Santiago es licenciado en Antropología Cultural por la Universidad Complutense de Madrid. Ha trabajado en consultoría de diseño estratégico durante 6 años y actualmente es investigador en Covantis, una plataforma digital de comercio global de materias primas. Le encanta observar lo cotidiano, aquello que envuelve a las personas en su día a día, sus hábitos, necesidades, problemas y aspiraciones, y la relación que todo eso guarda con el marco cultural que nos envuelve a todos. Todavía piensa que es valioso salir a la calle y no quedarse encerrado delante de un ordenador.

Licenciada en Psicología, especializada en prospectiva estratégica, investigación y análisis de tendencias para empresas líderes. Combina su actividad profesional desde hace más de 10 años, con su labor docente en diversas escuelas y universidades, impartiendo conferencias y seminarios de innovación, tendencias y diseño de futuros a altos directivos, organizaciones y organismos públicos como Ministerio de Medio Ambiente, UNESCO, Deloitte NL, Greenpeace, Equifax, grupo ADEO, Banco Santander, BBVA, entre otros.
Reconocida como una de las 40 mejores futuristas de España por la revista Forbes (2020), Lourdes compatibiliza su labor como Global Network Weaver en la organización internacional Teach the Future, con su trabajo como directora del observatorio de tendencias en Mindset. Además, es miembro de la organización Design Futures Initiative.

Licenciado en Derecho, creativo publicitario y poeta visual. Compagina su trabajo de director creativo con el de poeta visual, docente y conferenciante. Da clases de conceptualización en escuelas de diseño, ilustración y fotografía.

Hace «dibujofrases». Un dibujofrase es un aforismo en el que la palabra cede la mitad de su país al dibujo. Los dibujofrases le sirven para contar ideas universales a partir de cosas insignificantes.
En su obra mezcla desde la simple anécdota, el relato breve, el dibujo conceptual y el mundo de los signos.

Ha publicado dos libros de poesía visual: ‘De nadadores y piscinas’ y ‘Te amordido un perro’.

Murillo de Paula es Visual Designer desde 2008. Autodidacta, todo su conocimiento viene de la observación crítica, del trabajo duro y de la colaboración con grandes clientes y equipos.

Es un apasionado por el diseño (en especial el de interfaces – UI), la fotografía, la música y los videojuegos. Convierte todos estos inputs en inspiración para crear diseños de alto impacto visual para productos y servicios digitales.

Ha trabajado en The Cocktail como Principal Designer, responsable de la definición y creación de líneas gráficas digitales, creación de sistemas de diseño, propuestas visuales de alto impacto, además de garantizar la calidad visual de los proyectos y propuestas del equipo de diseño. En 2021 empezó como UI Artist y Graphic Designer en Gameloft dónde pudo participar de la creación de Disney Speedstorm. En este pasaje por los videojuegos estuvo al cargo de su sistema de diseño, generación de assets, menús y HUD’s. Actualmente es Principal Designer en Garaje de Ideas.

Es una diseñadora multidisciplinar centrada en el ámbito del diseño de producto y sistemas de diseño trabajando hand-to-hand con desarrolladores y managers para la puesta en marcha de proyectos y su posterior definición y creación. Gracias a su formación como diseñadora de sistemas y previamente como diseñadora integral, ha podido trabajar en proyectos para clientes tan diversos como AT&T, Banco Santander, Oysho, ASISA, Asitur, Acciona, PwC, McKinsey & Company o Agencia Tributaria ayudando a estos a elevar sus producto a través de la investigación, estrategia y diseño de interfaz. A día de hoy, trabaja con el sistema de diseño de Bumble y Badoo creando nuevos componentes, modelos de contribución, documentación y creando procesos de diseño para Cosmos.

(Hellín, Albacete, 1967) Desarrolla una carrera como doctor e investigador en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Complutense de Madrid, donde imparte clase de Proyectos. Es, además, profesor de Estética y de Cultura Contemporánea en el CSDMM de la Universidad Politécnica de Madrid En paralelo lleva a cabo, en forma de colaboración o individualmente, proyectos de arte visual y sonoro. Su proyecto individual como artista visual se centra en el ser humano y las dificultades que entrañan ser y existir, todo ello mayoritariamente a través del dibujo y la generación de objetos en unas 40 exposiciones.

Ha expuesto en lugares como Armoryshow Nueva York, Scope Nueva York, KBP Nueva York, Museo de Arte Contemporáneo de Roma; Museo Horaciano; Centro Cultural Conde Duque, galería EGAM de Madrid, galería Pelaires de Mallorca, galería Metropolitana de Barcelona, galería Juan Manuel Lumbreras de Bilbao…

Especializado en construir y hacer crecer servicios y plataformas de gran escala. Jorges es un enamorado de los problemas complejos y de buscarles solución mediante el pensamiento estratégico. Tiene un recorrido profesional tremendamente diverso que ha pasado por el SEO, el eCommerce, el Front o la formación.  Anteriormente ocupó el puesto de Senior UX Designer en Amazon.

Observa primero, analiza después. Todo ello bajo dos parámetros muy claros: la creatividad y el sentido común.

Multidisciplinar desde la infancia, profesional del diseño desde hace más de dos décadas, Javier N. Roy es diseñador, docente y curador de creatividad y diseño alguna que otra vez. Pero, sobre todo, es el alma mater de Mr.Marcel School donde, además de dirigir la escuela, imparte cursos de creatividad, y organiza actividades donde se aprenda haciendo y pasándoselo bien.

A lo largo de su trayectoria ha colaborado con marcas y empresas de todo tipo y sector, organizaciones e instituciones públicas, y con emprendedores ilusionados, que es con quien más ha disfrutado trabajando, sin duda alguna. Ciudadano del mundo, le gusta pensar, idear, analizar, contrastar, mejorar y comunicar cualquier cosa.

Consultor UX, centrado en la investigación y el diseño estratégico. Su formación y experiencia como Arquitecto le conciben una visión holística de los proyectos, lo que le ha permitido desarrollarse con rapidez en el mundo del diseño de producto digital. Ex alumno de Mr. Marcel y ha trabajado como diseñador de producto en TiempoRelativo, etapa en la que se centró en trabajar con startups ideando y desarrollando MVPs, además de actuar como facilitador en dinámicas de Design Thinking y Design Sprints. Actualmente trabaja como UX Consultant en Redbility y ocupa una posición más estratégica y logística.

Con un carácter multidisciplinar, además de trabajar como Arquitecto y Diseñador de Producto Digital, cuenta también con años de experiencia como Diseñador Gráfico, trabajando con bandas de música en el desarrollo de su marca e imagen; y como Diseñador Web. Su entusiasmo por la cultura visual y sonora también le han llevado a dedicarse a la fotografía y a la composición musical.

Alejandra Muñoz (Madrid 1981) siempre ha sentido una inmensa pasión por las imágenes y por el poder de comunicación que evocan. Tras licenciarse en Publicidad en la UCM de Madrid, se mudó a Londres donde comenzó su carrera en fotografía de moda: desde responsable de portadas y editoriales en revistas femeninas como Elle, Vogue, SModa, LÓfficiel, hasta llegar a Directora de Imagen de marcas de lujo como Adolfo Domínguez o Carolina Herrera. Tras ampliar sus estudios en Gestión cultural e Innovación Social, en 2018  fundó su propio estudio de branding THE SHELTER CREATIVE, donde guía a los proyectos a crear culturas de marca con una mayor implicación social.

MANUTORO.WORK, laboratorio creativo de I+D con sede en Madrid que desarrolla posibilidades visuales a través de medios experimentales para llevar las estrategias creativas a sus límites más potentes.

Profesional de MKT Digital con más de 7 años de experiencia  en diferentes industrias, especializado principalmente en áreas de analitica  y optimizacion, apasionodo de aprender y mejorar constantemente en lo profesional y personal.

Marco es diseñador gráfico, ejerce de profesor y graba vídeos sobre diseño gráfico que sube a su canal de Youtube.

Se licenció en ingeniería informática, carrera que le atrajo hacía la tecnología, pero que no acababa de enamorarlo. Por ello, una vez finalizada y compaginándolo con su trabajo, decidió estudiar algo que siempre le había atraído personalmente, el diseño gráfico.

En el año 2001 encontró su primer trabajo como diseñador gráfico y desde aquel momento empezó profesionalmente en este oficio, hasta que en 2008 decidió dar el salto y montar su propia estudio.

Apasionada del diseño, la creatividad y la innovación. Ha desarrollado su carrera profesional trabajando con empresas nacionales e internacionales en diversos sectores, contribuyendo desde el diseño a la transformación de sus productos, servicios y negocios.

Cuida hasta el último detalle porque cree que ahí es dónde está la diferencia.

Javier Aránega es Ingeniero en Computación por la Universidad de Alicante con máster en nuevas formas de interacción en la Universidad Pompeu Fabra. Empezó su carrera como programador de interfaces y creando las primeras plataformas de TV online en España para empresas como RTVE o Grupo Vocento. Después de estudiar nuevas formas de interacción aplicadas al arte y a la música en la UPF estuvo exponiendo algunos trabajos en varios festivales y centros de arte. Ha trabajado varios años en agencias creativas como Lola Mullenlowe, B-Reel o 72andSunny en diferentes ciudades como Barcelona, Berlín y Los Ángeles. Después de formar parte del equipo de diseño de BBVA como Creative Technologist tuvo la oportunidad de empezar su andadura con la empresa de diseño estratégico Propelland cómo Engineering Lead.

Licenciado en Psicología, Iván Leal lleva más de 12 años ayudando a compañías a definir, diseñar y contar su producto, tanto como consultor como integrado en los equipos. Entre otras cosas, fue Head of UX en Fintonic y lideró el equipo de Narrative UX en BBVA, guiando la estrategia narrativa y los mensajes de sus servicios digitales.

Actualmente dirige Tuelfworks, un estudio especializado en Narrativa y Diseño, donde ayuda a las organizaciones a definir, contar y conectar producto, estrategia e identidad.

Imparte charlas y formaciones en diversas escuelas, publica artículos en torno al diseño y la narrativa, y comparte conocimiento sobre diseño, lenguaje y cultura en su gaceta Superfluor.

Trabaja desde hace más de doce años en diseño y desarrollo de productos digitales en la intersección entre tecnología, diseño y negocio. Ha participado tanto en pequeños proyectos como en grandes empresas. Su experiencia y formación adquiridas en marketing, comunicación y desarrollo de negocio le han preparado para definir soluciones y liderar su implementación práctica.

Hola, soy Toni Cabrera y Ton en mistercarton.net y me dedico a ver el mundo de forma intuitiva a través de unos ojos entrenados en los comportamientos de las personas y en el diseño en todo su espectro.

Me formé en interiores, pero pronto me sentí cómodo en el mundo del diseñador gráfico; más tarde descubrí la estrategia en el diseño a través de un máster en pensamiento creativo.

En la actualidad, lidero un modesto estudio de diseño dónde conjuntamente con los clientes, utilizamos herramientas de branding para hacer crecer las ideas.

Imparto clases en LCI Barcelona y IDEP Barcelona, además de colaborar en el proyecto personal de Raúl Ramos y su momento Pinkmorro impartiendo contenido.

Formo parte del equipo de Blanc! en donde tomo el cargo de director de espacios y ayudo al evento a solucionar la escenografía y las intervenciones en el espacio.

¿Lo que más me gusta? Dar un nuevo punto de vista a las ideas para hacerlas más grandes, buscando que el diseño funcione dentro de la coherencia y la ética. ¿Una máxima? Las soluciones suelen estar en nuestro alrededor.

Enric Jardí es un diseñador gráfico afincado en Barcelona. Estudió diseño gráfico en la Escuela de Diseño Elisava y es profesor de la misma desde 1988. Desde 1983 ha trabajado en diferentes estudios, y en 1992 fundó el estudio Propaganda. En 1998 creó Enric Jardí disseny gràfic.

En 1991 fundó, junto con Laura Meseguer, José Manuel Urós y Joan Barjau, el grupo tipográfico Type-Ø-Tones, cuyas fuentes son distribuidas por la empresa berlinesa FontShop.

Además de la tipografía, su trabajo profesional se centra en el diseño de revistas, portadas de libros y diseño corporativo.

Enric Jardí es el director del Máster en Tipografía Avanzada de la Escuela Universitaria de Diseño y Arte Eina, en colaboración con la Universidad Autónoma de Barcelona. También es profesor de otros dos másteres en Barcelona, el de Dirección de Arte y Publicidad de la Universidad Ramon Llull, el de Diseño Gráfico, el de Diseño de Packaging y el de Diseño, Estrategias de Comunicación y Publicidad de Elisava de la Universidad Pompeu Fabra. Como profesor invitado colaboró en la Universidad de Laponia en Rovaniemi, Finlandia, desde 2011 impartiendo clases de tipografía, diseño editorial y proyectos de nuevos medios.

En los últimos años ha impartido cursos y talleres, a nivel internacional, en su especialidad -tipografía, edición digital y semiótica- en la Universidad de Chile, la Universidad Diego Portales (Chile), la Universidade do Porto en Portugal y la Universidad Iberoamericana en México.

En 2007 escribió Veintidós consejos sobre tipografía (que algunos diseñadores nunca revelarán) y veintidós cosas que nunca deberías hacer con los tipos de letra (que algunos tipógrafos nunca te dirán) publicados en español e inglés por Actar, y en 2012, Pensar con imágenes, publicado por Gustavo Gili en español (Pensar con imágenes) y portugués (Pensar com imagens).

Tras estudiar Arte dramático en la escuela Nancy Tuñon en Barcelona, llega a Madrid en el año 2000 para seguir sus estudios de interpretación en la Escuela de Cristina Rota. Su inmersión en el mundo de la interpretación la lleva a formarse en guión de cine y dirección de documentales en NIC (Núcleo de Investigación Cinematográfica). Tras este periodo se forma también en fotografía y retoque digital en CEV. Se especializa en retrato.

Tras este período, decide emprender, en un sector totalmente distinto, el de la gastronomía, fundando La Mojigata, una empresa de Food Design que diseña experiencias gastronómicas para marcas como Adidas, Givenchy, Bimba y Lola, HyM, Zara… Así como también para instituciones culturales como el Museo Thyssen-Bornemisza.

Ha trabajado para el laboratorio de investigación creativa Wander de Soulsight y actualmente es Culture&Brand Research Strategy en Fondeadora.

Algunas personas son grandes personas, yo en cambio siempre fui el más bajito de mi clase. Ahora creo que estoy en la media (de abajo). No soy gran cosa, pero si tengo grandes inquietudes que me definen: mucha curiosidad por entender lo que me rodea, ganas de hacer del mundo un sitio mejor y con más sentido, deseo de enseñar y compartir lo que me emociona y acabar viviendo un lugar con verano 24/7, olas para surfear y un cielo estrellado. De momento soy diseñador estratégico en Soulsight donde ayudo a las empresas afrontar sus retos de negocio y a transformarse desde la creatividad y una mirada crítica del mundo. A veces me pongo en modo profe y trato de transmitir lo que me apasiona y construye sentido. Y una vez tuve la suerte de vivir en Australia con mi familia y pasármelo muy bien (☀🌴).

Nacida en México y afincada en Madrid, Paloma Rincón es una artista visual que trabaja en múltiples disciplinas con un fuerte enfoque en el desarrollo de conceptos y la dirección de arte. Paloma realiza fotografías y dirige proyectos de imagen en movimiento con un estilo extravagante marcado por colores vivos y composiciones gráficas.

Paloma crea juegos visuales utilizando un lenguaje lúdico en el que el significado de los objetos se redefine mediante yuxtaposiciones inesperadas.
En su trabajo explora la percepción a través de obras físicas que parecen creadas digitalmente; representaciones sinestésicas con un profundo uso de las texturas, la luz y el color que juegan con lo real y lo irreal.
Su trabajo abarca desde proyectos experimentales y personales hasta encargos comerciales para marcas mundiales y respetadas publicaciones editoriales.

Koln Studio es un estudio de diseño gráfico y comunicación visual fundado en Madrid por Daniel Fuente y Pablo Mariné. Desde su creación en 2014 ha desarrollado su trabajo en distintos ámbitos –campañas, identidad visual, publicaciones impresas, diseño web, desarrollo web y diseño digital– con el objetivo de llegar a soluciones innovadoras y adaptadas a las necesidades de cada proyecto. Su lenguaje visual, basado en la fusión de estilos y la relectura del diseño clásico y de vanguardia, presenta señas de identidad reconocibles: solidez conceptual, empleo transgresor de la tipografía y ánimo experimental. Sus clientes son empresas (HBO España, Estrella Galicia, Movistar +, ABSOLUT) e instituciones (Ayuntamiento de Madrid, MATADERO, Ministerio del Interior, Fundación La Caixa).